Manchmal braucht es keine riesige Weltrettung, keine Superkräfte und keine epischen Schlachten. Manchmal reicht ein Hinterhof, eine Zigarette und zwei Menschen, die eigentlich nicht zusammenpassen. „Smoking Behind the Supermarket with You" ist genau das – und trotzdem einer der charmantesten Anime, die ich seit Langem gesehen habe.

Smoking Behind the Supermarket with You (Mini-Episoden)
Japan / 2026 12 Mini-Episoden / ca. 10–14 Minuten je Folge
Genre: Slice-of-Life / Romance / Comedy
Streaming: Crunchyroll

Zur Story
Sasaki ist 45, überarbeitet und in einer grauen Routine gefangen. Der einzige Lichtblick seines Tages: das Lächeln von Yamada, der freundlichen Kassiererin im Supermarkt um die Ecke. Als er sie eines Abends verpasst, entdeckt er hinter dem Gebäude eine inoffizielle Raucherecke – und begegnet Tayama, einer 24-Jährigen mit Lederjacke und Piercings, die ihn einfach so dazu einlädt, sich zu ihr zu setzen. Was sich aus diesen stillen Abendmomenten entwickelt, erzählt der Anime mit viel Feingefühl. Rauchen als verbindendes Element – das klingt zunächst nach einem Gimmick, entpuppt sich aber als echte Stärke der Serie. Wer glaubt, das reicht nicht für zwölf Episoden, wird angenehm überrascht.

Charaktere & Chemie 
Sasaki ist ein Kerl, dem man sofort abnimmt, dass er nie auf die Idee käme, mit jemandem wie Yamada oder Tayama auch nur einen romantischen Gedanken zu verschwenden. Viel zu anständig, viel zu sehr in seiner eigenen Welt. Er macht keine großen Gesten, sagt keine cleveren Dinge – und genau das macht ihn so sympathisch. Man schaut ihm gern zu, wie er langsam aus seiner Schale kommt. Und dann ist da Tayama. 24 Jahre alt, auf den ersten Blick das genaue Gegenteil von ihm. Aber wie sich ihre Sichtweise auf diesen stillen, etwas aus der Zeit gefallenen Mann im Laufe der Serie verändert – das ist das eigentliche Herzstück. Die Chemie zwischen den beiden entsteht nicht durch Drama oder große Wendungen, sondern durch kleine, ehrliche Momente. Einfach nur Zucker, diese beiden. Am Ende wartet übrigens noch ein netter kleiner Plot-Twist – ich sage nur so viel: Sasaki dürfte sich an gewisse Dinge nicht mehr ganz so genau erinnern, wie er es vielleicht sollte.

Ton / Themen / Produktion
Ich bin Nichtraucher – und ich sage das ausdrücklich, weil ich selbst überrascht war, dass mich das Thema null gestört hat. Das liegt daran, dass es hier nie wirklich ums Rauchen geht. Es geht um den Moment danach. Um den Atemzug, den man sich gönnt, wenn sonst niemand schaut. Das ist clever erzählt. Die Animation ist wirklich schön – warm, detailreich, ohne sich aufzudrängen. Genau der richtige Look für eine Geschichte, die von kleinen Momenten lebt. Der Manga von Jinushi läuft übrigens noch, und die Mini-Episoden erzählen einen in sich runden ersten Abschnitt – kein abgeschlossenes Ende, aber genug Entwicklung, um zu befriedigen. Und neugierig genug, um mehr zu wollen.

Persönlicher Eindruck & Bewertung
„Smoking Behind the Supermarket with You" ist ein Anime für Erwachsene – nicht wegen expliziter Inhalte, sondern weil er von erwachsenen Dingen erzählt. Von Routine, von unerwartetem Aufblühen, von zwei Menschen, die auf dem Papier nichts gemeinsam haben und trotzdem genau richtig füreinander zu sein scheinen.

9,5 von 10 Punkten – und der halbe fehlende Punkt? Den schuldet mir Staffel 2.

Es gibt Anime, bei denen man von der ersten Minute an weiß: Das ist kein Kinderkram. MARRIAGETOXIN ist so einer. Der Titel klingt nach Chaos – und hält, was er verspricht. Aber auf eine Art, die mich komplett überrascht hat.

MARRIAGETOXIN
Japan / 2026 13 Episoden
Genre: Action / Comedy / Romance
Streaming: Crunchyroll

Zur Story
In einer Version von Tokio, in der der Untergrund von mächtigen Assassinen-Clans regiert wird, ist Hikaru Gero alles, was man von einem Erben der berüchtigten Gero-Familie erwartet: kühl, tödlich effizient, ein Experte für Gifte. Das Problem? Seine Familie braucht dringend einen Nachfolger. Und Gero selbst ist in Liebesdingen so hilflos wie ein Neuling im Auftragskiller-Geschäft. Die Lösung: Er engagiert Mei Kinosaki – eine charmante, unwiderstehliche Heiratsswindlerin – um ihm eine Braut zu finden.

Klingt nach einem klassischen Romcom-Setup. Ist es auch. Aber mit einem Twist, den ich hier nicht zu weit ausführen will – außer so viel: Was auf den ersten Blick offensichtlich wirkt, ist es garantiert nicht.

Charaktere & Chemie
Gero selbst ist herrlich widersprüchlich: Als Killer absolut in seinem Element, als Mann mit Gefühlen dagegen eine einzige Baustelle. Und genau das macht ihn so sympathisch. Er bekommt durchaus Chancen – verschiedene Bekanntschaften kreuzen seinen Weg, die ihn mehr als ein wenig aus der Ruhe bringen. Und trotzdem saß ich die ganze Zeit da und dachte: Ja aber warum wird eigentlich aus ihm und Mei nichts?

Diese Spannung, dieses unausgesprochene Knistern zwischen den beiden, zieht sich wie ein roter Faden durch alle 13 Episoden. Man wartet. Man hofft. Man schüttelt den Kopf. Und schaut trotzdem weiter – oder gerade deswegen.

Ton / Themen / Produktion
Zu etwa 70 Prozent ein echter Action-Anime mit richtig gut choreografierten Kämpfen, 20 Prozent romantische Spannung und der Rest? Herrlicher Klamauk, der nie billig wirkt. Studio Bones Film liefert dabei durchweg starke Animation – das sieht man jedem Frame an. Der Humor funktioniert, weil er aus den Charakteren heraus entsteht, nicht weil irgendwer Witze erklärt. Genau das ist der Unterschied zu Anime, die man nach zwei Folgen wieder weglegt.

Der Anime richtet sich klar an ein erwachsenes Publikum. Kein Shonen-Schulhof-Feeling, keine aufgesetzte Niedlichkeit – stattdessen eine Geschichte mit echtem Biss und echten Zwischentönen.

Persönlicher Eindruck & Bewertung
MARRIAGETOXIN hat mich gut unterhalten – und das bei allen 13 Folgen am Stück. Die Mischung aus Action, Humor und dieser unterschwelligen Romanze, die nie ganz da ankommt, wo man sie haben will, ist das eigentliche Geheimrezept. Staffel 2 ist bereits für Januar 2027 bestätigt – und ich bin dabei.

9 von 10 Punkten – und die fehlende Punkt? Geht direkt auf das Konto von Hikaru Gero, der einfach immer noch nicht kapiert hat, was vor seiner Nase steht.

Manche Momente verdienen einen besonderen Rahmen. Genau 700 Rezensionen auf diesem Blog – und für diese eine konnte es nur eine Schauspielerin geben: Park Min Young. Sie ist seit Jahren mein absoluter Lieblingsstar im K-Drama-Universum, und mit Sirens Kiss beweist sie einmal mehr, warum das so ist.

Sirens Kiss
Südkorea / 2026 / 12 Episoden / Romance / Thriller / Mystery / tvN
Streaming: Amazon Prime Video

Park Min Young als Han Seol Ah
Wi Ha-joon als Cha U Seok
Kim Jung-hyun
Han Joon Woo
Gong Sung Ha

Zur Story

Han Seol Ah ist die Chefauktionatorin bei Royal Auction, Koreas renommiertestem Kunstauktionshaus. Sie ist makellos, glamourös, unnahbar – und birgt ein dunkles Geheimnis: Jeder Mann, der je in sie verliebt war, ist gestorben. Cha U Seok, ein analytisch brillanter Versicherungsbetrugsermittler, stößt bei einer Fallrecherche auf eine Reihe rätselhafter Todesfälle, die alle mit ein und derselben Frau in Verbindung stehen. Was als nüchterne Beweisaufnahme beginnt, wird zur gefährlichsten Ermittlung seines Lebens.

Das Drama basiert auf einer japanischen Vorlage aus dem Jahr 1999 (Koori no Sekai von Hisashi Nozawa) – und das koreanische Remake trägt die Handschrift des modernen K-Thrillers in seiner besten Form.

Charaktere & Chemie

Park Min Young spielt Han Seol Ah als Frau mit mehreren Schichten: außen Eleganz und Kontrolle, innen ein Rätsel, das man dringend lösen möchte – aber vielleicht besser nicht sollte. PMY bringt eine Mischung aus Faszination und eiskalter Präsenz auf den Bildschirm, die man so von ihr nicht alle Tage sieht. Wi Ha-joon hält als Ermittler dagegen: rational, fokussiert – und doch zunehmend in den Sog dieser Frau gezogen. Die Chemie zwischen den beiden funktioniert genau deshalb so stark, weil sie auf diesem Widerspruch zwischen Verstand und Gefühl aufgebaut ist.

Ton / Themen / Produktion

Sirens Kiss ist kein gemütliches Wochenend-Drama. Es ist spannungsgeladen, elegant und hat einen düsteren Unterton, der konsequent durchgehalten wird. tvN liefert wie gewohnt hochwertige Produktion, Regisseur Kim Cheol-kyu inszeniert mit sicherem Gespür für Atmosphäre. Die Bildsprache, die langsam aufbauende Bedrohlichkeit, die Art wie jede Szene mit Han Seol Ah einen leichten Hauch Gefahr mitbringt – alles greift ineinander. Thematisch dreht sich das Drama um Macht, Faszination und die Frage: Wie weit lässt man sich von jemandem ziehen, den man eigentlich fürchten sollte?

Persönlicher Eindruck & Bewertung

Ich habe 699 Rezensionen auf diesem Blog geschrieben – und für die 700. musste es einfach sie sein. Park Min Young in Höchstform: mysteriös, wunderschön, und mehr als nur ein bisschen gefährlich. Sirens Kiss ist von der ersten Minute an spannend, PMY trägt das gesamte Drama mit einer Präsenz, die schlicht atemberaubend ist. Ein würdiger Meilenstein – und eine weitere glatte 10 von 10 Punkten, die ich je vergeben habe, fühlt sich genau richtig an.

Einziger Wermutstropfen: Die Serie läuft international auf Amazon Prime Video – und das ist, bei allem Respekt, nicht dasselbe wie Netflix. Mit dem richtigen Algorithmus, ein bisschen Netflix-Marketing und einer Push-Benachrichtigung an 300 Millionen Haushalte wäre Sirens Kiss ein weltweiter Hit geworden. Das Potenzial hätte es absolut gehabt. Aber wenigstens wissen wir Fans, was wir da bekommen haben.

10 von 10 Punkten.

Wer bei mir regelmäßig mitliest, weiß: Ich hab mir bereits alle drei Staffeln des Anime The Founder of Diabolism gegeben – und war durchaus angetan davon, auch wenn mir die vielen Rückblicke und die sich ähnelnden Gesichter manchmal zu schaffen gemacht haben. Die Realverfilmung stand schon länger auf dem Radar, und jetzt hat unsere montägliche BL-Watchparty den letzten Anstoß gegeben. Wobei ich dabei gleich festhalten muss – Danmei ist für mich kein BL. Es ist Bromance. Intensive, emotionale, manchmal überwältigende Bromance – aber kein BL. Das möchte ich vorneweg klargestellt haben.

The Untamed
China / 2019
50 Episoden / Xianxia, Historisches Fantasy, Bromance / Dramedy
Streaming: Viki

Cast
Xiao Zhan als Wei Wuxian
Wang Yibo als Lan Wangji
Wang Zhuocheng als Jiang Cheng
Xuan Lu als Jiang Yanli
Zhu Zanjin als Jin Guangyao
Liu Haikuan als Lan Xichen

Zur Story

Wei Wuxian, einst ein hochbegabter Kultivierer und Teil des angesehenen Jiang-Clans, kehrt nach sechzehn Jahren wieder in die Welt der Lebenden zurück – in einem fremden Körper, ohne Erinnerungen, aber mit einem Ruf, der ihn weit vorauseilt. Zusammen mit dem stoischen Lan Wangji beginnt er, alte Geheimnisse aufzudecken, die tiefer reichen als irgendjemand ahnte.

Klingt erstmal überschaubar – aber dann macht die Serie das Verrückteste, was ich in dieser Form bisher gesehen habe: Nach wenigen Episoden Gegenwart beginnt ein Rückblick. Ein Rückblick, der  dreißig Episoden lang ist. Dreißig. Das ist kein Scherz. Das ist mehr als die halbe Serie. Ich saß da und dachte ernsthaft: Wann kommen wir wieder in der Gegenwart an?

Charaktere & Chemie

Die zwei Hauptdarsteller tragen die Serie. Xiao Zhan spielt Wei Wuxian mit einer Leichtigkeit und Energie, die ansteckend ist – charmant, übermütig, aber mit dieser unterschwelligen Schwere dahinter. Wang Yibo als Lan Wangji ist das komplette Gegenteil: kalt, wortkarg, undurchdringlich – und trotzdem (oder gerade deshalb) unglaublich präsent. Die Chemie zwischen den beiden ist real und funktioniert – auch wenn es eben bei Bromance bleibt. Wer echte romantische Handlung erwartet, schaut sich die falsche Serie an.

Das Ensemble drumherum ist groß – manchmal vielleicht zu groß. Wer den Anime nicht kennt, kann anfangs Mühe haben, alle Clans und Charaktere auseinanderzuhalten. Ich kannte die Story schon, und selbst mir musste ich manchmal kurz überlegen, wer gerade wessen Feind ist.

Ton / Themen / Produktion

Optisch ist die Serie ein Fest. Die Kostüme, die Sets, der Gesamtlook – das sieht alles wirklich hochwertig aus. Das historische Xianxia-Setting wird liebevoll umgesetzt, mit viel Liebe zum Detail in Ausstattung und Choreografie der Kampfszenen. Die Musik trägt die Stimmung gut.

Thematisch geht es um Verrat, Loyalität, Gerechtigkeit und die Frage, ob ein Mensch wirklich so böse ist, wie die Welt ihn gemacht hat. Das sind keine leichten Themen – und die Serie nimmt sie ernst, ohne zu predigen.

Das Ende überrascht – im positiven Sinne. Es ist nicht das Ende, das ich erwartet hätte, und es lässt einen mit dem befriedigenden Gefühl zurück, dass die Geschichte ihren Abschluss gefunden hat. Wer allerdings noch tiefer verstehen möchte, was am Ende eigentlich passiert ist und was bestimmte Zusammenhänge bedeuten: Der Film The Untamed: Fatal Journey ist quasi Pflicht danach. Er beleuchtet Hintergründe, die in der Serie nur angedeutet werden, und klärt einiges auf, was sonst offen bleibt.

Persönlicher Eindruck & Bewertung

Es ist eine eigenwillige Serie. Diese Entscheidung, so einen massiven Rückblick in den Mittelpunkt zu stellen, ist mutig – und nicht immer einfach zu konsumieren. Wer erwartet, dass die Geschichte linear von A nach B erzählt wird, ist hier falsch. Wer sich darauf einlässt, wird mit einem sehr dichten, vielschichtigen Epos belohnt.

Ich hatte den Vorteil, den Anime bereits zu kennen, und das hat geholfen. Ob ich ohne dieses Vorwissen genauso drin geblieben wäre, bezweifle ich ehrlich gesagt ein bisschen. Aber mit dem Hintergrundwissen macht die Realverfilmung vieles richtig, was der Anime anders gelöst hat – und umgekehrt. Beide Versionen haben ihre Berechtigung, und ich bin froh, beide gesehen zu haben.

8 von 10 Punkten – für eine Serie, die ihre eigene Dramaturgie konsequent durchzieht und am Ende beweist, dass der lange Weg sich gelohnt hat.

Idol-Kultur unter dem Mikroskop – das kennt man aus dem K-Drama-Bereich, aber ein Anime, der sowohl die Maschinerie hinter J-Pop als auch die Parallelwelt der Hardcore-Fans gleichzeitig seziert und dabei noch zum Lachen bringt? Das ist seltener. „Tamons B-Side" macht genau das, und macht es richtig gut.

Tamons B-Side
Japan / 2026
13 Episoden
Genre: Romantic Comedy / Music
Streaming: Crunchyroll

Zur Story

Utage ist ein Fan – kein normaler, sondern der Typ, der seinen gesamten Alltag um seinen Lieblingsidol Tamon von der Gruppe F/ACE organisiert. Als sie durch einen Zufall als Haushälterin in Tamons Wohnung landet, erlebt sie den größten möglichen Schock: Der coole, selbstsichere Bühnen-Tamon und der echte Tamon zuhause haben ungefähr so viel gemeinsam wie ein Konzertplakat mit dem Morgen danach. Gloomy, unsicher, ohne ein Gramm des öffentlichen Charismas. Und so beginnt eine Geschichte, die zwei Welten aufeinandertreffen lässt – die Fassade der Idol-Industrie und die ehrliche, manchmal irrationale Welt der Menschen, die daran glauben.

Charaktere & Chemie

Was die Serie besonders macht: Sie nimmt beide Seiten ernst. Die Bandmitglieder von F/ACE sind nicht einfach hübsche Kulisse – jeder von ihnen trägt eine komplett andere Privatpersönlichkeit hinter der Bühnenmaske. Der freundliche Leader? Knallharter Pragmatiker. Der süße Fashionista? Pachinko und Zigaretten. Der ruhige Rapper? Kompletter Otaku. Das ist herrlich komisch, aber nie böse gemeint. Und auf der anderen Seite steht Utage als Vertreterin aller, die wissen wie es sich anfühlt, wenn das Bild, das man geliebt hat, plötzlich Risse bekommt – und man trotzdem nicht aufhört zu glauben.

Ton / Themen / Produktion

Die Musik sitzt. F/ACE ist eine fiktive Band, aber die Songs funktionieren wie echte Idol-Tracks – eingängig, produziert, mit diesem typischen Glanz der Branche. Das ist kein Zufall, sondern Teil des Kommentars: Die Maschinerie hinter J-Pop und K-Pop, die Agentur-Kontrolle, die Skandal-Prävention, das Fabrizieren von Images – das alles wird hier nicht nur angedeutet, sondern ausgestellt. Und der Humor kommt genau aus diesem Kontrast: Was wir sehen dürfen versus was wirklich los ist. Dieser Blick auf beide Seiten – Idol und Fan, Bühne und Backstage – gibt der Serie eine Tiefe, die man in dem Genre nicht immer findet.

Persönlicher Eindruck & Bewertung

Ein Anime, der mich wirklich überrascht hat. Nicht weil das Thema neu ist, sondern weil er so konsequent beide Perspektiven zeigt und dabei nicht aufhört, witzig zu sein. Die Gedanken der Band-Mitglieder hinter der Fassade, die Gedanken der Fans vor der Bühne – und dazwischen ein kleines Chaos, das sich wie echtes Leben anfühlt. Tolle Musik obendrauf. 9 von 10 Punkten.