„Lulu“ ist ein echtes Highlight unter den GL-Serien aus Südostasien – und das, obwohl die Produktion sicher nicht das größte Budget hatte. Was die Serie aber besonders macht, ist ihre Natürlichkeit und das authentische Spiel der beiden Hauptdarstellerinnen. Die Chemie zwischen Sophie und Abi ist von Anfang an spürbar und entwickelt sich glaubwürdig, ohne aufgesetzt zu wirken.  

Mir hat besonders gefallen, dass sich die Geschichte fast ausschließlich auf das Hauptpaar konzentriert und Nebenfiguren nur am Rand auftauchen. Dadurch bleibt viel Raum für die Entwicklung der Gefühle, Unsicherheiten und das langsame Annähern der beiden Frauen.  

Die Serie startet leicht und fluffig, wird aber mit jeder Folge emotionaler und tiefgründiger. Es gibt viele kleine, ehrliche Momente, die das Zuschauen richtig angenehm machen – von witzigen Dialogen über peinliche Situationen bis hin zu echten Herzklopfmomenten.  

Klar, die Story ist kein großes Drama und bleibt eher im Bereich der leichten Romantik, aber genau das macht „Lulu“ so charmant. Für mich ist es eine der besten GL-Produktionen aus den Philippinen, die ich bisher gesehen habe. Ich gebe 8,5 von 10 Punkten – und empfehle sie allen, die Lust auf eine authentische, süße Liebesgeschichte haben!

Philippinen 2022 – 8 Episoden

Genre: Comedy, Romance, Girls Love (GL)

Sophie, 25, ist nach einer Trennung am Boden zerstört und will einfach nur raus aus ihrem alten Leben. Sie deaktiviert ihre Social Media Accounts und zieht sich in ein Strandhaus zurück, das sie gleichzeitig renovieren möchte – allerdings läuft dabei alles schief. Sophie glaubt, dass sie in ihrem Leben noch nie etwas richtig gemacht hat.  

Dann taucht plötzlich Abi auf: 30, „soft butch“, leidenschaftliche Köchin und Gitarristin in einer Indie-Band. Sie hat ihr Leben eigentlich im Griff, will aber einmal spontan sein – und landet so zufällig in Sophies AirBnB.  

Als die beiden aufeinandertreffen, sprühen sofort die Funken. Aus einer zufälligen Begegnung wird schnell mehr, und beide müssen sich fragen, ob sie bereit sind, sich auf eine neue Liebe einzulassen, obwohl sie eigentlich gerade alles andere als offen dafür sind.

Cast:  

- Rhen Escano als Sophie  

- Rita Martinez als Abi  

- Rachel Coates als Triccia  

- Germaine De Leon als Jun[1][3]

Du kannst „Lulu“ auf **GagaOOLala** streamen.

Fazit: „Lulu“ ist eine charmante, ehrliche und gefühlvolle GL-Serie, die zeigt, dass große Gefühle auch ohne großes Drama funktionieren. Perfekt für alle, die Lust auf eine sanfte, aber tiefgründige Liebesgeschichte haben!

Auf diesen Anime war ich schon länger gespannt, weil er in der Community als einer der wenigen „echten“ GL-Anime der letzten Jahre gehandelt wurde. Und tatsächlich: Das Setting im Café Liebe, wo die Mädchen typische „Class S“-Yuri-Szenarien als Rollenspiel für die Gäste aufführen, ist nicht nur originell, sondern auch eine liebevolle Hommage an das Genre selbst. Anfangs hatte ich etwas Mühe mit der Hauptfigur Hime, die sehr auf ihren guten Ruf bedacht ist und sich ein bisschen zu sehr verstellt. Aber je weiter die Serie voranschreitet, desto mehr entwickeln sich die Charaktere und gerade die Dynamik zwischen Hime und Mitsuki wird immer spannender und glaubwürdiger.  

Klar, das Drama ist manchmal ein bisschen übertrieben und es gibt einige Missverständnisse, die sich etwas ziehen – aber das gehört bei Shoujo- und GL-Anime ja fast schon zum guten Ton. Besonders positiv fand ich, dass die Serie nicht nur auf Andeutungen setzt, sondern wirklich Girls Love thematisiert und die Beziehungen auch ernst nimmt. Die Nebencharaktere, vor allem Kanoko und Sumika, haben ihre eigenen kleinen Storylines, die für zusätzliche Tiefe sorgen.  

Optisch ist der Anime solide, auch wenn die Animationen eher schlicht gehalten sind – dafür passt das klassische Shoujo-Design mit Blumenrahmen und dramatischen Blicken perfekt zum Café-Setting.  

Für mich ein gelungener GL-Anime, der zwar kein Meisterwerk ist, aber genau das liefert, was man sich als Genre-Fan wünscht: Romantik, Drama, ein bisschen Comedy und jede Menge Yuri-Atmosphäre. Von mir gibt's 8 von 10 Punkten – und ich hoffe auf eine zweite Staffel!

Japan 2023 – 12 Episoden

Genre: Anime, Slice of Life, Comedy, Drama, Girls Love (GL)

Hime ist das perfekte, beliebte Mädchen – zumindest nach außen. Als sie durch einen Zufall im Themencafé „Café Liebe“ aushelfen muss, wird sie in eine Welt katapultiert, in der sie gemeinsam mit anderen Mädchen vor den Gästen eine „Schwesternschaft“ inszeniert. Was als harmloses Rollenspiel beginnt, wird schnell kompliziert, denn Hime muss lernen, zwischen Schein und Sein zu unterscheiden – und zwischen den Mädchen entstehen echte Gefühle, Eifersucht und jede Menge Missverständnisse. Besonders die Beziehung zu Mitsuki, die im Café ihre „Onee-sama“ spielt, wird immer komplexer, je mehr beide ihre Masken fallen lassen.

Plattform:  

Die Serie kannst du auf **Crunchyroll** streamen.

- Hime Shiraki: Yui Ogura  

- Mitsuki Ayanokoji: Sumire Uesaka  

- Kanoko Mamiya: Minami Tanaka  

- Sumika Chibana: Makoto Koichi  

- Nene Saionji: Asami Seto

Fazit: Wer Lust auf einen cleveren, selbstironischen und dennoch romantischen GL-Anime hat, sollte „Yuri is my Job!“ definitiv eine Chance geben. Perfekt für Fans von Café-Settings, Shoujo-Ästhetik und Girls Love, die auch mal mehr als nur Andeutungen sehen wollen.

Ein moderner Klassiker voller Herz

"Fruits Basket" ist für mich der Inbegriff eines gefühlvollen, tiefgründigen und wunderschön inszenierten Shoujo-Anime. Die Neuauflage von 2019 bis 2021 erzählt die komplette Manga-Geschichte – und das auf eine Weise, die sowohl alte Fans als auch Neulinge begeistert. Die Serie überzeugt durch ihre feinfühlige Charakterzeichnung, eine emotionale Story und eine ganz besondere Mischung aus Magie und Alltagsproblemen.

Was "Fruits Basket" so besonders macht, ist die Entwicklung der Charaktere: Tohru Honda, die trotz ihrer eigenen Verluste immer für andere da ist, wächst einem sofort ans Herz. Die Mitglieder der Soma-Familie, die unter einem uralten Fluch leiden, sind vielschichtig, verletzlich und glaubwürdig. Jede Staffel bringt neue Facetten ans Licht – von dunklen Familiengeheimnissen bis zu bewegenden Liebesgeschichten. Die Serie nimmt sich Zeit für ernste Themen wie Trauma, Vergebung und Selbstfindung, bleibt dabei aber immer hoffnungsvoll und lebensbejahend.

Auch optisch ist "Fruits Basket" ein Genuss: Die Animation von TMS Entertainment ist warm, detailverliebt und atmosphärisch. Der Soundtrack unterstreicht die emotionalen Momente perfekt und sorgt dafür, dass viele Szenen lange im Gedächtnis bleiben.

Japan 2019–2021 - 3 Staffeln - 63 Episoden

Genre: Drama, Romantik, Slice of Life, Fantasy

Meine Bewertung: 10 von 10 Punkten

Nach einer Familientragödie lebt die 16-jährige Tohru Honda allein in einem Zelt – bis sie entdeckt, dass sie auf dem Grundstück der geheimnisvollen Soma-Familie wohnt. Die Somas nehmen sie bei sich auf, doch Tohru entdeckt schnell ihr großes Geheimnis: Einige Familienmitglieder verwandeln sich bei Umarmungen des anderen Geschlechts in Tiere des chinesischen Tierkreises. Während Tohru versucht, den Somas zu helfen und ihren Fluch zu brechen, wächst sie über sich hinaus und findet eine neue Familie – und vielleicht auch die Liebe.

Die Neuauflage punktet mit modernen, sanften Farben, ausdrucksstarken Charakterdesigns und einer stimmungsvollen Inszenierung. Besonders die emotionalen Höhepunkte werden visuell und musikalisch meisterhaft umgesetzt.

"Fruits Basket" ist ein Anime, der zu Herzen geht: bewegend, tiefgründig, manchmal traurig, aber immer voller Hoffnung. Wer eine Serie sucht, die sowohl zum Lachen als auch zum Weinen bringt und Charakterentwicklung großschreibt, sollte sich dieses Meisterwerk nicht entgehen lassen.

Alle drei Staffeln sind auf Crunchyroll verfügbar.

"We Never Learn: Bokuben" ist eine klassische RomCom mit Harem-Elementen, die trotzdem viel Herz und Humor mitbringt. Was die Serie besonders macht, ist das liebenswerte Ensemble an Charakteren und die charmante Grundidee: Ein Schüler, der selbst kein Genie ist, soll drei hochbegabte, aber in ihren Schwächen ziemlich hilflose Mitschülerinnen zum Uni-Abschluss coachen. Das sorgt für viele witzige, aber auch herzerwärmende Momente.

Die Dynamik zwischen Nariyuki Yuiga und den drei Hauptgirls – Fumino Furuhashi (Literatur-Genie, Mathe-Niete), Rizu Ogata (Mathe-Genie, Sprach-Niete) und Uruka Takemoto (Sport-Ass, Lern-Niete) – ist einfach herrlich. Besonders schön: Jeder Charakter bekommt seine eigene Entwicklung, und die Serie bleibt trotz aller Comedy immer respektvoll gegenüber den Träumen und Unsicherheiten der Figuren. Die Nebenfiguren wie Lehrerin Mafuyu Kirisu und die ambitionierte Asumi Kominami bringen zusätzliche Würze und sorgen für noch mehr Abwechslung.

Auch wenn das Harem-Genre oft vorhersehbar ist, schafft es Bokuben, durch sympathische Figuren und viele kleine Twists bis zum Schluss unterhaltsam zu bleiben. Die Animation ist solide, der Soundtrack passt zur lockeren Stimmung, und die vielen humorvollen wie auch emotionalen Szenen machen einfach Spaß.

We Never Learn: Bokuben (Bokutachi wa Benkyou ga Dekinai)

Japan 2019–2020 - 2 Staffeln - 26 Episoden

Genre: Romantik, Comedy, Harem, Slice of Life, Schule

Meine Bewertung: 8,5 von 10 Punkten

Nariyuki Yuiga stammt aus einfachen Verhältnissen und bekommt von seiner Schule die Chance auf ein Stipendium – unter einer Bedingung: Er soll drei Mitschülerinnen, allesamt Genies in ihrem Spezialgebiet, in ihren jeweiligen Schwächen so weit bringen, dass sie ihr Wunschstudium aufnehmen können. Fumino träumt von Astronomie, kann aber kein Mathe; Rizu will Psychologie studieren, versteht aber nichts von Literatur; und Uruka ist ein Schwimmtalent, hat aber in allen Fächern Nachholbedarf. Gemeinsam kämpfen sie sich durch den Schulalltag, Prüfungen und viele Missverständnisse – und ganz nebenbei entwickelt sich so manche Romanze.

Die Serie punktet mit einem farbenfrohen, modernen Stil und ausdrucksstarken Charakterdesigns. Die Animation ist solide, das Tempo angenehm, und die Comedy wird durch viele kleine visuelle Gags unterstützt.

"We Never Learn: Bokuben" ist eine charmante, humorvolle und manchmal auch überraschend gefühlvolle RomCom, die klassische Harem-Tropes mit viel Herz und Witz umsetzt. Wer Serien wie "The Quintessential Quintuplets" mag, wird hier garantiert seinen Spaß haben!

Die Serie ist auf Crunchyroll verfügbar.

Dystopischer Mecha-Anime mit Tiefgang

"86 Eighty-Six" ist weit mehr als nur ein typischer Mecha-Anime – es ist eine schonungslose, emotional aufwühlende Auseinandersetzung mit Themen wie Ausgrenzung, Propaganda, Rassismus und dem Wert des menschlichen Lebens. Die Serie beeindruckt nicht nur durch ihre visuelle Umsetzung und spannenden Action-Szenen, sondern vor allem durch ihre tiefgründige Story und die vielschichtigen Charaktere.

Die Welt von "86" ist düster und bedrückend: Die Republik von San Magnolia führt einen scheinbar "sauberen" Krieg gegen die Legion des benachbarten Imperiums. Doch die Wahrheit ist grausam: Die angeblich unbemannten Kampfmaschinen der Republik werden in Wirklichkeit von jungen Menschen aus der Minderheit der "86" gesteuert, die von der Gesellschaft entrechtet und als Kanonenfutter missbraucht werden. Im Zentrum stehen die empathische Offizierin Lena und der wortkarge, aber charismatische Anführer Shin ("Undertaker"). Ihre Beziehung, die durch die Fronten und Vorurteile geprägt ist, entwickelt sich zu einem emotionalen Anker der Serie.

Was "86" besonders macht, ist die schonungslose Darstellung der psychischen Belastungen und Traumata der Protagonisten. Die Serie nimmt sich Zeit für stille, nachdenkliche Momente und zeigt, wie schwer es ist, Menschlichkeit in einer unmenschlichen Welt zu bewahren. Gleichzeitig sorgen die Mecha-Kämpfe und die dichte Atmosphäre für Hochspannung bis zur letzten Folge.

Japan 2021 - 2 Staffeln 27 Episoden

Genre: Science-Fiction, Action, Mecha, Militär

Meine Bewertung: 9 von 10 Punkten

Die Republik von San Magnolia behauptet, den Krieg gegen das Imperium mit autonomen Drohnen zu führen – doch in Wahrheit werden diese "Juggernauts" von den als "86" gebrandmarkten Jugendlichen gesteuert, die als minderwertig gelten und außerhalb der schützenden Mauern leben. Lena, eine idealistische Offizierin, wird zur neuen "Handlerin" der Spearhead-Einheit, die aus besonders erfahrenen 86 besteht. Sie versucht, die unmenschlichen Zustände zu bekämpfen und baut langsam Vertrauen zu Shin und seinem Team auf. Doch der Krieg fordert seinen Tribut – und die Wahrheit über die Legion und die Republik ist noch viel düsterer, als es zunächst scheint.

Die Animation von "86" ist hochwertig, besonders die Mecha-Designs und die atmosphärischen Hintergründe stechen hervor. Die Actionszenen sind dynamisch, aber auch die ruhigen, emotionalen Momente werden visuell eindrucksvoll in Szene gesetzt.

"86 Eighty-Six" ist ein Anime, der unter die Haut geht: spannend, emotional, gesellschaftskritisch und visuell beeindruckend. Wer nach einem Mecha-Anime mit Tiefgang, starken Charakteren und relevanten Themen sucht, sollte diese Serie unbedingt sehen.

Die Serie ist auf Crunchyroll verfügbar.

"My Teen Romantic Comedy SNAFU" ist eine der intelligentesten und ehrlichsten RomCom-Anime-Serien der letzten Jahre. Über drei Staffeln hinweg begleitet man Hachiman Hikigaya, einen zynischen Einzelgänger mit scharfem Verstand und einer sehr pessimistischen Sicht auf das soziale Miteinander. Was die Serie so besonders macht, ist ihre schonungslose Ehrlichkeit: Hier werden nicht nur die schönen Seiten der Jugend gezeigt, sondern auch Unsicherheiten, Missverständnisse und die Schwierigkeiten, echte Beziehungen zu anderen Menschen aufzubauen.

Die Dynamik zwischen Hachiman, der stolzen Yukino Yukinoshita und der herzlichen Yui Yuigahama ist das emotionale Zentrum der Serie. Jede Figur ist vielschichtig, entwickelt sich glaubwürdig weiter und bleibt bis zum Schluss spannend. Besonders die Dialoge sind oft messerscharf und voller Subtext – selten wurde das Thema "Jugend und Erwachsenwerden" so authentisch und manchmal auch schmerzhaft dargestellt.

Was mir besonders gefällt: Die Serie verzichtet auf übertriebenen Kitsch und platten Fanservice. Stattdessen gibt es echte Gefühle, viel Humor und immer wieder Momente, die zum Nachdenken anregen. Die dritte Staffel ("Climax") bringt die Geschichte zu einem runden, emotionalen Abschluss und gehört für mich zu den besten Finalstaffeln im Genre.

(Yahari Ore no Seishun Love Comedy wa Machigatteiru) 

Japan 2013–2020 - 3 Staffeln - 38 Episoden

Genre: Romantik, Comedy, Slice of Life, Drama, Coming-of-Age

Meine Bewertung: 9 von 10 Punkten

Hachiman Hikigaya ist ein Schüler, der mit seiner zynischen Weltsicht und seiner Abneigung gegen soziale Verpflichtungen aneckt. Als Strafe für einen kritischen Aufsatz wird er von seiner Lehrerin in den "Service Club" gesteckt, wo er gemeinsam mit der brillanten, aber ebenfalls sozial isolierten Yukino Yukinoshita Mitschülern bei ihren Problemen helfen soll. Unterstützt werden sie von der fröhlichen Yui Yuigahama. Was als Pflichtaufgabe beginnt, entwickelt sich zu einer Reise voller Herausforderungen, bei der alle drei lernen, sich selbst und ihre Gefühle besser zu verstehen.

Die Serie überzeugt mit einem modernen, klaren Stil und ausdrucksstarken Charakterdesigns. Besonders die Mimik und Körpersprache der Figuren transportieren oft mehr als tausend Worte. Die Musik unterstreicht die Stimmung, bleibt aber angenehm dezent im Hintergrund.

"My Teen Romantic Comedy SNAFU" ist ein Muss für alle, die Coming-of-Age-Geschichten mit Tiefgang, Humor und glaubwürdigen Charakteren mögen. Die Serie ist witzig, manchmal schmerzhaft ehrlich und immer wieder überraschend berührend. Wer intelligente RomComs sucht, kommt an diesem Anime nicht vorbei.

Alle drei Staffeln sind auf Crunchyroll verfügbar.

Was will man mehr? "The Case Study of Vanitas" vereint alles, was das Herz von Fantasy- und Mystery-Fans höherschlagen lässt: Vampire, ein atmosphärisches Steampunk-Paris des 19. Jahrhunderts und eine Riege außergewöhnlicher Charaktere, die sich sofort ins Gedächtnis brennen. Die Serie überzeugt schon optisch – das Setting ist detailverliebt, die Animationen sind hochwertig und das gesamte Design strotzt nur so vor Stil und Atmosphäre.

Die Dynamik zwischen dem exzentrischen, geheimnisvollen Vanitas und dem neugierigen Vampir Noé ist das Herzstück der Handlung. Beide sind auf ihre Weise Außenseiter, und ihre Zusammenarbeit – mal widerwillig, mal voller Vertrauen – sorgt für jede Menge Spannung und emotionale Momente. Besonders gefallen hat mir, dass die Serie mit klassischen Vampir-Mythen spielt, diese aber durch das Steampunk-Setting und die originelle Story frisch und neu interpretiert.

Die Nebenfiguren wie Jeanne, Luca oder Dominique sind mehr als nur Staffage und bekommen eigene Geschichten und Tiefe. Die Mischung aus düsteren Themen, Action und gelegentlichem Humor macht die Serie zu einem echten Erlebnis.

Japan 2021 - 24 Episoden (2 Staffeln)

Genre: Vampire, Steampunk, Fantasy, Mystery, Drama

Meine Bewertung: 9 von 10 Punkten

Im Paris des 19. Jahrhunderts sucht der junge Vampir Noé nach dem legendären "Buch von Vanitas", das angeblich Vampire verfluchen kann. Auf einer Luftschiffreise begegnet er Vanitas, einem Menschen, der sich als "Vampirarzt" ausgibt und behauptet, mit eben diesem Buch Vampire heilen zu können, deren wahre Namen durch einen Fluch verdorben wurden. Gemeinsam geraten sie in einen Strudel aus Intrigen, uralten Feindschaften und mysteriösen Mächten, die das Gleichgewicht zwischen Menschen und Vampiren bedrohen. Doch hinter Vanitas' Fassade verbirgt sich mehr, als Noé zunächst ahnt – und das Abenteuer ist gefährlicher, als beide vermuten.

Die Serie besticht durch ihr einzigartiges Steampunk-Design, detailreiche Hintergründe und eine düstere, aber elegante Farbpalette. Die Actionszenen sind dynamisch, die Charakteranimationen ausdrucksstark – und die Musik unterstreicht die melancholische, geheimnisvolle Stimmung perfekt.

"The Case Study of Vanitas" ist ein Muss für alle, die außergewöhnliche Anime mit Vampiren, Magie und einer Prise Steampunk lieben. Die Serie punktet mit einer spannenden Story, vielschichtigen Figuren und einer Atmosphäre, die einen sofort in ihren Bann zieht. Für mich einer der besten Fantasy-Anime der letzten Jahre!

Die Serie ist auf Crunchyroll verfügbar.

"Tying the Knot with an Amagami Sister" ist für mich eine der charmantesten Harem-Komödien der letzten Jahre – und das liegt nicht nur am sympathischen Cast, sondern vor allem am wunderschönen Zeichenstil. Die Serie erinnert nicht zufällig an "The Quintessential Quintuplets": Der Mangaka Marcey Naito war tatsächlich ein Schüler des Quintuplets-Schöpfers, was man an den liebevoll gestalteten Charakterdesigns und der farbenfrohen Inszenierung sofort merkt.

Was mir besonders gefallen hat, ist die Mischung aus klassischem Harem-Setting und modernen Slice-of-Life-Elementen. Die drei Amagami-Schwestern – Yae, Yuna und Asahi – sind nicht bloß Stereotypen, sondern bekommen genug Raum für eigene Geschichten und Entwicklungen. Die Comedy funktioniert, ohne zu überdreht zu sein, und die vielen kleinen Alltagsmomente sorgen für eine angenehm warme Atmosphäre. Besonders schön: Trotz der typischen Harem-Tropes bleibt die Serie immer respektvoll und schafft es, ihre Figuren sympathisch und menschlich wirken zu lassen.

Natürlich gibt es auch die bekannten Genre-Elemente: Missverständnisse, peinliche Situationen und ein bisschen Fanservice gehören dazu, aber alles bleibt im Rahmen und nie zu platt. Der Protagonist Uryu hebt sich zudem positiv ab – er ist fürsorglich, fleißig und bringt eine erfrischende Ernsthaftigkeit mit, die man in diesem Genre selten sieht.

(Amagami-san Chi no Enmusubi)

Japan 2024 - 1 Staffel a 24 Episoden

Genre: Romantik, Comedy, Harem, Slice of Life

Meine Bewertung: 9 von 10 Punkten

Uryu Kamihate ist ein Waisenjunge, der sein ganzes Leben darauf hingearbeitet hat, an der Medizin-Fakultät der Kyoto-Universität aufgenommen zu werden. Nach dem Tod seiner Eltern wächst er im Waisenhaus auf und bekommt schließlich die Chance, im Amagami-Schrein zu wohnen – mit der Aussicht auf einen ruhigen Ort zum Lernen. Doch dort erwartet ihn eine Überraschung: Der Schrein wird von drei Schwestern geführt, und Uryu soll – um die Zukunft des Schreins zu sichern – eine von ihnen heiraten! Was als Zweckgemeinschaft beginnt, entwickelt sich schnell zu einer chaotischen, aber herzerwärmenden Patchwork-Familie, in der jeder auf seine Weise mit Vergangenheit und Zukunft ringt.

Die Animation ist hochwertig, die Charakterdesigns sind detailreich und die Farbgebung ist lebendig. Besonders Fans von "The Quintessential Quintuplets" werden viele Parallelen entdecken – von den Gesichtsausdrücken bis zu den liebevoll gestalteten Hintergründen.

Wer klassische Harem-Komödien mit modernen Elementen und viel Herz sucht, wird an "Tying the Knot with an Amagami Sister" viel Freude haben. Die Serie punktet mit sympathischen Figuren, einem tollen Zeichenstil und einer angenehm erzählten Geschichte, die nicht nur zum Lachen, sondern auch zum Mitfühlen einlädt. Für Fans von "Quintuplets" fast schon ein Muss!

Die Serie ist auf Crunchyroll verfügbar.

"Close to You" hat mich wirklich überrascht – und zwar im besten Sinne. Obwohl es als Minidrama gilt, merkt man davon beim Schauen überhaupt nichts: Die 31 Episoden sind mit jeweils rund 18 Minuten angenehm kurz, aber die Story ist so dicht und authentisch erzählt, dass man das Gefühl hat, eine vollwertige, lange Serie zu sehen. Besonders gefallen hat mir, wie glaubwürdig und sensibel die Themen Freundschaft, Erwachsenwerden und Selbstfindung behandelt werden.

Die Dynamik zwischen Yu Mingxi und Jiang Bohan ist das Herzstück des Dramas. Beide Charaktere tragen ihre eigenen Narben und Masken, und es ist berührend zu sehen, wie sie sich gegenseitig herausfordern, unterstützen und heilen. Yu Mingxi ist keine typische Heldin: Sie kommt nicht aus reichem Hause, sondern kämpft sich mit Talent und Willensstärke durch die elitäre Welt der Jingcai Academy. Jiang Bohan wiederum ist kein klassischer Bad Boy, sondern ein vielschichtiger Charakter, der hinter seiner rebellischen Fassade viel Schmerz verbirgt.

Was "Close to You" besonders macht, ist der Schauplatz: Nicht das übliche Highschool-Setting, sondern ein privates College mit Musikclubs, Sportteams und einem Basketballteam als Mittelpunkt. Die Serie schafft es, die Atmosphäre von Leistungsdruck, Privilegien und jugendlicher Unsicherheit realistisch und trotzdem unterhaltsam zu vermitteln.

China, 2025 – 31 Episoden

Genre: Jugend, Romantik, Coming-of-Age, College

- Ju Lingyu als Jiang Bohan  

- Su Mingi als Yu Mingxi  

- Louan als In So Young

Meine Bewertung: 9 von 10 Punkten

Yu Mingxi, ein ganz normales Mädchen mit sportlichem Talent, bekommt die Chance, an der renommierten Jingcai Academy zu studieren – ein Versprechen an ihren verstorbenen Vater. Dort trifft sie auf Jiang Bohan, den Kapitän des Basketballteams, der zwar als Genie gilt, sich aber hinter einer rebellischen Fassade versteckt. Beide tragen ihre eigenen Verletzungen und Geheimnisse mit sich herum. Nach einem ungewöhnlichen ersten Treffen kreuzen sich ihre Wege immer wieder. Sie helfen sich, ihre Masken abzulegen, stellen sich gemeinsam den Herausforderungen des Erwachsenwerdens und lernen, dass Heilung und Liebe oft dort beginnen, wo man es am wenigsten erwartet.

Wo zu sehen?  

Alle 31 Episoden (je ca. 18 Minuten) kannst du exklusiv auf iQIYI streamen.

"Close to You" ist der beste Beweis dafür, dass auch Minidramen mit Tiefe, Emotion und Charakterentwicklung überzeugen können. Die Serie bietet eine frische Perspektive auf das Coming-of-Age-Genre und punktet mit glaubwürdigen Figuren, einer stimmigen Atmosphäre und einer Story, die einen bis zum Schluss fesselt. Wer College-Dramen mit Herz und Verstand mag, sollte unbedingt reinschauen!

"Second Shot at Love" hat mich wirklich überrascht – und zwar im allerbesten Sinne. Es ist selten, dass ein K-Drama sich so offen und ehrlich mit dem Thema Alkoholismus auseinandersetzt. Die Serie schafft es, das ernste Thema mit einer angenehmen Leichtigkeit und sogar Humor zu verbinden, ohne dabei die Problematik zu verharmlosen. Besonders die Darstellung von Han Geum Ju, gespielt von Choi Soo Young, ist authentisch und berührend. Sie zeigt, wie schwer es ist, sich seine Sucht einzugestehen und wie steinig der Weg zur Besserung sein kann.

Was mir besonders gefallen hat: Die Serie verzichtet auf übertriebenes Drama und bleibt nah an der Realität. Die Nebencharaktere sind liebevoll gezeichnet und die Dynamik zwischen Geum Ju und ihrem alten Schulfreund Seo Ui Jun sorgt für viele emotionale, aber auch humorvolle Momente. Die Chemie zwischen den beiden Hauptdarstellern trägt die Serie und macht sie trotz des schweren Themas angenehm zu schauen.

Natürlich merkt man, dass nicht jede Folge gleich stark ist, und das Ende hätte vielleicht noch ein bisschen mehr Tiefe vertragen. Aber insgesamt ist "Second Shot at Love" ein mutiges, ehrliches und sehenswertes Drama, das zeigt: Jeder verdient eine zweite Chance – im Leben und in der Liebe.

Second Shot at Love

Südkorea, 2025 – 12 Episoden

Genre: Romantik, Comedy, Slice of Life

- Choi Soo Young als Han Geum Ju  

- Gong Myung als Seo Ui Jun  

- Jo Yoon Hee als Han Hyeon Ju  

- Kang Hyung Suk als Bong Seon Uk  

- Kim Sung Ryung als Kim Gwang Ok  

- Kim Sang Ho als Han Jeong Su  

Meine Bewertung: 8,5 von 10 Punkten

Han Geum Ju hält sich selbst für eine ganz normale, gesellschaftsfähige Trinkerin – bis sie die Diagnose Alkoholabhängigkeit erhält. Entschlossen, ihr Leben zu ändern, entscheidet sie sich für einen Neuanfang ohne Alkohol. Auf diesem Weg begegnet sie Seo Ui Jun, ihrem ehemals besten Freund aus der Schulzeit, der inzwischen kalt und abweisend wirkt. Seine unsympathische Haltung gegenüber Geum Jus Problemen zwingt sie, nicht nur ihre eigene Vergangenheit, sondern auch die Gründe für Ui Juns Wandel zu hinterfragen. Gemeinsam müssen beide lernen, mit alten Wunden umzugehen und neue Wege zu finden.

Alle 12 Episoden (je ca. 60 Minuten) sind auf Viki verfügbar.

"Second Shot at Love" ist ein ungewöhnlich ehrliches K-Drama, das ein Tabuthema aufgreift und dabei trotzdem unterhaltsam bleibt. Dank starker Hauptdarsteller und einer gelungenen Mischung aus Ernst und Humor ist die Serie absolut sehenswert – nicht nur für Fans von Romantikdramen, sondern für alle, die Lust auf eine andere, authentischere Geschichte haben.