Wenn endlich jemand wirklich hinsieht

Manche Romanzen brauchen keine großen Dramen, keine Missverständnisse über zehn Episoden und keinen aufgesetzten Konflikt. Manchmal reicht ein einziger Moment—jemand, der einen wirklich ansieht. In the Clear Moonlit Dusk ist genau diese Art von Geschichte. Ruhig, aufrichtig, und dabei von einer visuellen Schönheit, die man so schnell nicht vergisst.

Titel: In the Clear Moonlit Dusk
Land / Jahr: Japan, 2026
Episodenanzahl: 12 Episoden à ca. 24 Minuten
Genre: Japanisch, Romanze, Schule, Anime
Streaming: Crunchyroll

Zur Story (spoilerfrei) Yoi Takiguchi ist eine Erstklässlerin an der Oberschule—groß, mit tiefer Stimme und einem Gesicht, das die meisten Menschen auf Anhieb für das eines jungen Mannes halten. Seit sie denken kann, nennen ihre Mitschülerinnen sie „Prinz", schwärmen für sie wie für einen Idol-Jungen, und Yoi hat sich irgendwie damit abgefunden. Bis Kohaku Ichimura auftaucht—selbst ein sogenannter „Prinz" der Schule, beliebt, charmant und unberechenbar direkt. Er ist der erste Mensch, der Yoi nicht als coolen Typen betrachtet, sondern als das, was sie wirklich ist: ein wunderschönes Mädchen. Diese unerwartete Begegnung bringt Yois gesamtes Selbstbild ins Wanken—und mit ihm die Frage, wer sie eigentlich sein möchte.

Figuren & Chemie Yoi ist eine herrlich vielschichtige Protagonistin: nach außen gefasst und unnahbar, innerlich völlig überfordert mit der Idee, dass jemand sie so sehen könnte, wie sie sich selbst vielleicht nie gesehen hat. Kohaku dagegen ist direkt, manchmal fast erschreckend offen mit seinen Gefühlen—was die Dynamik zwischen den beiden von der ersten Folge an mit einer spürbaren Spannung auflädt. Was diese Romanze besonders macht, ist ihr Tempo: Hier wird nicht ewig gezögert und gewartet. Die Gefühle sind real, und die Serie traut sich, das auch zu zeigen.

Zeichenstil & Inszenierung In the Clear Moonlit Dusk hat einen ganz eigenen, unverwechselbaren visuellen Stil, der sofort auffällt. Die Hauptfiguren sind besonders aufwendig und farbig gezeichnet—modern, leuchtend, mit einer fast plakativen Präsenz, die sie aus jeder Szene hervorspringen lässt. Die Nebenfiguren hingegen sind in einem wunderbaren, einfacheren Retrostil gehalten, der an klassische Shoujo-Manga der 90er erinnert. Dieser Kontrast ist kein Fehler, sondern bewusstes Stilmittel—und er funktioniert wunderbar. Produziert von den Studios East Fish Studio und Atelier Peuplier, basiert die Serie auf dem gleichnamigen Manga von Mika Yamamori, der seit 2020 im Magazin Dessert erscheint. Das Interesse an dem Stoff ist offenbar groß: Noch während die Anime-Staffel lief, wurde im Februar 2026 eine Realverfilmung angekündigt, die im Oktober 2026 ins japanische Kino kommen soll.

Persönlicher Eindruck & Bewertung In the Clear Moonlit Dusk hat mich von der ersten Folge an begeistert. Die Romanze ist unglaublich schön erzählt—gefühlvoll, aufrichtig und ohne die üblichen Umwege. Der Zeichenstil ist dabei das absolute Sahnehäubchen: Dieser bewusste Kontrast zwischen den farbig-modernen Hauptfiguren und dem charmanten Retrostil der Nebendarsteller verleiht der Serie eine visuelle Handschrift, die ich so noch nicht gesehen habe. Eine echte kleine Entdeckung.

Bewertung: 9,5 / 10

Der unfreiwilligste Held der Isekai-Geschichte

Was passiert, wenn ein völlig durchschnittlicher Büroangestellter versehentlich in eine Fantasywelt gesaugt wird—und die einzige Fähigkeit, die er mitbringt, ein Online-Supermarkt ist? Bei Campfire Cooking in Another World with My Absurd Skill entsteht daraus eine der herzerwärmendsten, absurdesten und kulinarisch verlockendsten Serien der letzten Jahre. Und offenbar ist der Hunger auf mehr ungebrochen—Staffel 2 dominierte im Herbst 2025 die Crunchyroll-Charts.

Titel: Campfire Cooking in Another World with My Absurd Skill
Land / Jahr: Japan, Staffel 1: 2023 / Staffel 2: 2025
Episodenanzahl: Staffel 1: 12 Episoden | Staffel 2: 12 Episoden à ca. 23 Min.
Genre: Japanisch, Isekai, Fantasy, Komödie, Food, Anime
Streaming: Crunchyroll

Zur Story (spoilerfrei)

Tsuyoshi Mukouda, 27, ganz normaler Büroangestellter, wird versehentlich in eine Heldenbeschwörung hineingezogen und landet in einem Fantasykönigreich. Das Problem: Während die eigentlichen Helden mit mächtigen Kampffähigkeiten gesegnet werden, bekommt Mukouda nur eine einzige Fähigkeit—den Zugang zu einem Online-Supermarkt aus seiner Heimatwelt. Nutzlos, urteilt der Hof. Mukouda sieht das als Chance, schleicht sich still und leise davon und beschließt, das neue Leben einfach in Ruhe zu genießen. Was er nicht ahnt: Moderne japanische Lebensmittel sind in dieser Welt von geradezu magischer Wirkung—und ihr Duft zieht mächtige Monster magisch an. Allen voran Fenrir, der legendäre Wolfsgott persönlich, der kurzerhand einen Vertrautenpakt mit Mukouda eingeht. Nicht aus Loyalität. Sondern weil das Essen so unfassbar gut ist. In Staffel 2 wächst die kleine Reisegruppe um einen weiteren gefiederten Begleiter, und Mukouda setzt seine kulinarischen Abenteuer fort—nun mit noch mehr Begleitern, noch mehr Rezepten und noch mehr Chaos.

Figuren & Chemie

Mukouda ist der perfekte Antiheld: kein Kämpfer, kein Anführer, kein klassischer Auserwählter—sondern einfach jemand, der gut kochen kann und dessen Essen zufällig die stärksten Wesen der Welt in zahme Schlemmer verwandelt. Fenrir, eigentlich ein furchteinflößender Urgott, entpuppt sich als gefräßiger Genießer mit null Scham. Der kleine Slime Sui ist ein Herzensbrecher der Extraklasse. Und Dora-chan, der Pixie-Drache aus Staffel 2, bringt eine ordentliche Prise Ego mit. Was die Gruppe zusammenhält, ist nicht Schicksal oder Pflicht—sondern das gemeinsame Lagerfeuer und das Essen, das darauf entsteht.

Ton & Inszenierung

Produziert von MAPPA, dem Studio hinter Jujutsu Kaisen, überrascht Campfire Cooking mit einem völlig anderen Tempo: ruhig, gemütlich, fast meditativ. Die Serie basiert auf dem gleichnamigen Romanwerk von Ren Eguchi, das weltweit über zehn Millionen Mal verkauft wurde. Ein besonderes Merkmal ist das offene Product Placement—Mukouda bestellt ganz konkrete japanische Markenprodukte, die nach jeder Folge auf den offiziellen Social-Media-Kanälen der Hersteller beworben werden. Das klingt schräg, fügt sich aber herrlich komisch in den Tonfall der Serie ein. Und ja—der Foodie-Isekai-Trend ist real und voll im Gange.

Persönlicher Eindruck & Bewertung

Ich bin völlig hin und weg von dieser Serie. Mukouda ist der absolute Antiheld, der durch seine Kochkünste ganz unbeabsichtigt zu einer zentralen Figur wird—und dabei die stärksten Partner der Welt um sich schart, weil seine Mahlzeiten einfach zu gut sind. Das ist Konzept-Comedy auf höchstem Niveau. Gleichzeitig ist die Serie entspannt, herzerwärmend und macht nach jeder Folge Hunger. Dass der Food-Isekai-Trend gerade Fahrt aufnimmt, passt gut—aber Campfire Cooking war einer der Ersten und bleibt einer der Besten des Genres. Unbedingte Empfehlung für alle, die Isekai mögen und dabei nicht immer alles bierernst nehmen wollen.

Bewertung: 9,5 / 10

Wenn eine Roboter-Magd kein Roboter ist

Ein Millionenerbe, der Menschen hasst. Eine Kampfsportlegende, die sich als Roboter verkleidet. Und ein Butler, dem das alles völlig egal zu sein scheint. Mechanical Marie klingt auf dem Papier schräg—und ist es auch. Aber vor allem ist es genau das, was gute Shoujo-Romanzen ausmacht: eine herrlich absurde Ausgangssituation, die sich Schritt für Schritt in etwas wirklich Herzerwärmendes verwandelt.

Titel: Mechanical Marie
Land / Jahr: Japan, 2025
Episodenanzahl: 12 Episoden à ca. 24 Minuten
Genre: Japanisch, Romanze, Komödie, Action, Anime
Streaming: Crunchyroll

Zur Story (spoilerfrei) Arthur Zetes ist der Erbe eines mächtigen Konzerns—und ein ausgewachsener Menschenhasser. Kein Wunder: Sein eifersüchtiger Halbbruder Maynard schickt ihm seit Jahren Attentäter ins Haus, was Arthur zu einem misstrauischen, zynischen Teenager gemacht hat, dem außer sich selbst niemand zu trauen scheint. Sein treuer Butler Roy hat deshalb eine ungewöhnliche Lösung gefunden: Er engagiert Marie Evans, eine mittellose, ausdruckslose und erschreckend kampfstarke Profi-Sportlerin—und stellt sie Arthur als seinen neuen Androiden vor. Marie, die dringend Geld braucht, lässt sich auf das Schauspiel ein und gibt fortan die perfekte Roboter-Haushälterin. Das Problem: Arthur verabscheut Lügner über alles. Und Marie ist natürlich durch und durch Mensch. Während sie täglich Attentate abwehrt, heimlich essen und schlafen muss und Arthurs immer misstrauischeren Fragen ausweicht, passiert das Unvermeidliche—die Gefühle zwischen den beiden beginnen sich zu entwickeln. Und das ausgerechnet dann, als das Lügengebäude immer wackeliger wird.

Figuren & Chemie Marie ist eine herrliche Protagonistin: stoisch, ausdruckslos, kampferprobt—und dabei so menschlich und verletzlich, dass man ihr sofort die Daumen drückt. Arthur wiederum ist der klassische mürrische Grummel-Held, der unter seinem Panzer aus Misstrauen und Zynismus eigentlich nur jemanden sucht, dem er vertrauen kann. Die Dynamik der beiden erinnert an das bewährte Prinzip: Je tiefer das Vertrauen, desto verheerender die drohende Lüge. Dass Arthur ausgerechnet in seinen vermeintlichen Roboter verliebt, macht die Sache natürlich noch köstlicher.

Ton & Inszenierung Mechanical Marie basiert auf dem abgeschlossenen Manga von Aki Akimoto, der von 2020 bis 2023 im Shoujo-Magazin LaLa erschienen ist. Die Anime-Adaption von Studio Zero-G und Liber setzt auf leichte Komödie, romantische Spannung und gelegentliche Actioneinlagen, wenn wieder einmal Attentäter auftauchen. Der Vergleich mit dem K-Drama Im Not a Robot liegt dabei wirklich nahe—dieselbe Grundidee, dasselbe süße Chaos, dasselbe unvermeidliche schlechte Gewissen der Hauptfigur.

Persönlicher Eindruck & Bewertung Mechanical Marie hat mich direkt an Im Not a Robot erinnert—und das ist definitiv ein Kompliment. Dieselbe zuckersüße Prämisse, dasselbe nervöse Kribbeln, wenn das Geheimnis der Hauptfigur kurz vor dem Auffliegen steht. Die Serie macht einfach gute Laune und hat genau die richtige Mischung aus Komik und Romanze, um einen Abend lang vollständig in seinen Bann zu ziehen. Wer Shoujo-Romanzen mit einer Prise Absurdität mag, liegt hier goldrichtig.

Bewertung: 8,5 / 10

Klein, tollpatschig und trotzdem unwiderstehlich

Nicht jeder Vampir ist eine finstere, unsterbliche Bestie aus den Tiefen der Nacht. Manchmal ist er auch einfach ein kleines, tollpatschiges Mädchen, das in der Schule lieber Süßigkeiten futtert als Blut zu saugen—und dabei kläglich scheitert. Blutsaugen für Anfänger ist genau der Anime, den man braucht, wenn man einfach mal abschalten und herzlich grinsen möchte.

Titel: Blutsaugen für Anfänger / Lil Miss Vampire Cant Suck Right Land / Jahr: Japan, 2025 Episodenanzahl: 12 Episoden Genre: Japanisch, Komödie, Fantasy, Slice of Life, Anime Streaming: Crunchyroll

Zur Story (spoilerfrei)

Kashinokidai ist eine ganz besondere Schule—hier leben Menschen, Youkai, Geister und andere übernatürliche Wesen ganz selbstverständlich Seite an Seite. Luna Ishikawa gilt unter ihren Mitschülern als das coole, geheimnisvolle Klassenidol: dunkel, unnahbar, mysteriös. Was die anderen nicht wissen: Hinter dieser Fassade steckt eine Vampirin, die eigentlich völlig unbeholfen ist und vor allem eines nicht kann—richtig Blut saugen. Stattdessen versucht sie, ihren Hunger mit Bergen von Süßigkeiten zu stillen, was ihr mehr als einmal peinlich auf die Füße fällt. Als der unauffällige und fast unsichtbare Tatsuta Otori ihr kleines Geheimnis entdeckt, bietet er ihr kurzerhand an, als ihr persönliches Übungsobjekt zu dienen. Was folgt, ist ein herrlich schiefer Schulalltag voller versteckter Bisse, schwärmender Mitschüler und zwei Außenseitern, die sich langsam aber sicher ihren Platz in der Welt erkämpfen.

Figuren & Atmosphäre

Der eigentliche Charme der Serie liegt weniger in der Handlung als in dem, was zwischen den Figuren passiert. Luna und Tatsuta sind auf ihre ganz eigene Art beide Außenseiter—sie hinter ihrer aufgesetzten Coolness, er hinter seiner schieren Unsichtbarkeit. Zu beobachten, wie die beiden ganz langsam und unbeholfen zueinanderfinden und sich gleichzeitig in die größere Gruppe einleben, ist einfach herzerwärmend. Die Nebencharaktere—von der sportlichen, aber akademisch glücklosen Mitschülerin bis zur grimmig wirkenden, aber gutmütigen Theaterbegeisterten—tragen zusätzlich dazu bei, dass Kashinokidai sich wie ein echter Ort anfühlt, an dem man selbst gern Schüler wäre.

Ton & Inszenierung

Studio feel. setzt auf einen weichen, pastelligen Zeichenstil, der perfekt zur leichten, verspielten Atmosphäre der Serie passt. Die Komik ist nie laut oder überdreht, sondern entsteht meist aus der Situation heraus—besonders Lunas immer neue, kläglich scheiternde Versuche, endlich wie eine echte Vampirin zu wirken, sorgen verlässlich für Schmunzeln. Die Serie basiert auf dem abgeschlossenen Manga von Kyosuke Nishiki, der von 2021 bis 2025 erschienen ist.

Persönlicher Eindruck & Bewertung

Blutsaugen für Anfänger ist einer der niedlichsten Anime der letzten Zeit—und das meine ich als echtes Kompliment. Die Serie stellt keine großen Ansprüche an den Zuschauer und bietet auch keine komplexe Handlung. Aber genau das ist ihr Stärke: Es ist einfach unglaublich charmant zu beobachten, wie zwei kleine Außenseiter ganz langsam lernen, sich in einer Gruppe zu finden und anzukommen. Wer nach etwas Leichtem, Herzerwärmendem und schlicht Niedlichem sucht, ist hier goldrichtig.

Bewertung: 9 von 10

Es gibt Serien, die mit der Zeit verblassen - und dann gibt es Healer. Wer dieses koreanische Action-Romance-Drama einmal gesehen hat, weiß: Es gehört zu den Werken, die man einfach nicht loswird. Und wer es ein zweites Mal schaut, stellt fest, dass es kein bisschen von seiner Magie verloren hat.

Healer
Land / Jahr: Südkorea, 2014–2015
Episoden: 20 Episoden
Genre: Action, Romance, Thriller, Mystery
Plattform: Streambar auf Rakuten Viki

Der Cast:
Ji Chang Wook als Seo Jung Hoo / „Healer"
Park Min Young als Chae Young Shin
Yoo Ji Tae als Kim Moon Ho

Zur Story
Seo Jung Hoo ist ein Schatten der Nacht—unter dem Codenamen „Healer" führt er riskante Aufträge aus, spurlos und diskret. Chae Young Shin ist das genaue Gegenteil: eine unerschrockene Reporterin mit großem Herz und noch größerem Mundwerk. Und Kim Moon Ho, der glänzende Nachrichtensprecher, weiß mehr als er zugibt. Was diese drei scheinbar unverbundenen Menschen zusammenbringt, ist ein Geheimnis, das Jahrzehnte zurückreicht—ein illegaler Piratensender, eine Gruppe junger Freunde und eine Wahrheit, die mächtige Leute um jeden Preis verbergen wollen.

Persönlicher Eindruck & Bewertung
In unserer Kultwatchparty habe ich Healer jetzt noch einmal geschaut—und es war verdammt noch mal wieder gut. Ji Chang Wook und Park Min Young sind einfach ein Traum zusammen, sowohl in den Actionszenen als auch in den leisen, romantischen Momenten. Diese beiden Hauptdarsteller zu mögen ist keine Frage des Geschmacks, sondern schlicht unvermeidlich.
Was mir diesmal aufgefallen ist: Das Ende ist überraschend kurz und knapp geraten—das hatte ich so nicht mehr im Kopf. Für eine Serie mit 20 Episoden hätte der Abschluss ruhig etwas mehr Raum verdient. Aber das ist Meckern auf hohem Niveau. Healer bleibt echter Kult—und bekommt von mir nach wie vor 10 von 10 Punkten.

Erste Rezension vom 18.07.2020:
Was kann etwas, das vor Jahrzehnten passiert ist, mit drei Leuten zu tun haben, die scheinbar nichts gemeinsam haben? Kim Moon Ho (Yoo Ji Tae) ist ein berühmter Nachrichtensprecher für einen großen Nachrichtensender. Chae Young Shin (Park Min Young) ist einer Reporterin für eine Klatsch-Website. Seo Jung Hoo (Ji Chang Wook) ist ein mysteriöser Botenjunge, der unter dem Namen "Healer" bekannt ist. Als diese drei Leute zusammengebracht werden, gehen sie auf eine ungewöhnliche Reise, um herauszufinden, was vor Jahren passiert ist, als eine Gruppe von Freunden einen illegalen Sender betrieben haben, und sie versuchen den Leuten zu helfen, die davon betroffen waren. Kann ihre Suche nach der Wahrheit ihnen irgendwie dabei helfen, ihr zukünftiges Schicksal herauszufinden? 20 stundenlange Episoden bringen Spannung, Action, Kampfszene und Romantik mit, zu schauen hier bei Rakuten Viki.

Manche Shows sind schwer zu beschreiben – Battle of Fates ist definitiv eine davon. Als jemand, der alles schaut, was mit Schamanen zu tun hat, war ich natürlich sofort dabei. Aber was mich erwartete, war weit mehr als nur eine weitere Reality-Show: Es war ein echtes Aha-Erlebnis, eine Achterbahnfahrt zwischen Skeptizismus und Gänsehaut, zwischen rationalem Denken und dem unheimlichen Gefühl, dass hier vielleicht doch mehr passiert, als man erklären kann. Wahnsinn – anders kann ich es nicht beschreiben.

Battle of Fates

Land / Jahr: Südkorea, 2025-2026

Episoden: 10 Episoden

Genre: Reality, Competition, Survival, Supernatural

Plattform: International auf Disney+ streambar.

Hosts/MCs:

Jun Hyun-moo

Park Na-rae

Park Ha-sun

Shindong (Super Junior)

Kang Ji-young

Zum Konzept

Battle of Fates ist keine gewöhnliche Reality-Show – es ist ein spirituelles Experiment in Fernsehformat. 49 von Südkoreas bekanntesten "Fate Readers" treten gegeneinander an: Schamanen (Mudang), Saju-Experten, Tarot-Leser, Physiognomen, Gesichtsleser. Menschen, die behaupten, das Schicksal lesen zu können, die mit Geistern kommunizieren, die in die Vergangenheit und Zukunft sehen können.

Die Grundfrage der Show ist radikal: Ist unser Schicksal vorbestimmt? Und kann jemand es wirklich lesen? Um das herauszufinden, werden diese 49 Teilnehmer durch eine Reihe von Challenges geschickt, die ihre angeblichen Fähigkeiten auf die Probe stellen. Nur wer wirklich das Schicksal lesen kann, wird überleben.

Die Missionen sind teilweise verstörend konkret: Teilnehmer müssen die Todesursache verstorbener Menschen erraten (nur anhand eines Fotos, Geburtsdatum und Todeszeitpunkt). Sie müssen Seoul National University-Studenten aus einer Gruppe identifizieren. Sie müssen Menschen erkennen, die mehr als 10 Milliarden Won besitzen. Sie müssen Paare mit mehreren Kindern identifizieren. Und im Finale – die emotionalste und intensivste Aufgabe – müssen die drei Finalisten trauernden Angehörigen helfen, sich von verstorbenen Familienmitgliedern zu verabschieden.

Die Teilnehmer und ihre Fähigkeiten

Die Vielfalt der Teilnehmer ist faszinierend. Da ist Lady Wish, eine Schamanin aus Daegu aus einer Drei-Generationen-Linie von Praktizierenden. Yoon Daeman, der 23 Jahre traditionelle koreanische Musik studierte, bevor er vor fünf Jahren Schamane wurde. Lee Sobin, die als Kind-Schamanin mit sieben Jahren begann, mit neun im Fernsehen auftrat und jetzt mit 26 einen eigenen Schrein betreibt.

Einige behaupten, Geister zu sehen. Andere lesen aus Gesichtern, Füßen oder den Sternen. Wieder andere nutzen Tarot oder arbeiten mit traditionellem Saju. Die Bandbreite ist enorm – von hochprofessionellen "Gen MZ Shamanen", die in Designer-Hanbok auftreten, bis hin zu traditionellen Mudang mit jahrzehntelanger Erfahrung.

Die unheimlichen Momente

Das Faszinierende – und gleichzeitig Verstörende – an der Show ist die Frage: Woher wissen die Leute das? Wie kann jemand Details über einen völlig unbekannten Verstorbenen kennen? Wie können sie Narben identifizieren, die niemand sehen kann? Wie können sie persönliche Geschichten erzählen, die sie unmöglich wissen können?

Die Show gibt keine Antworten – sie stellt nur die Fragen und zeigt, was passiert. Manche Readings sind so präzise, dass selbst die skeptischsten Zuschauer ins Grübeln kommen. Andere sind daneben. Aber die Momente, in denen es stimmt – die gehen unter die Haut.

Das emotionale Finale

Das Finale war die Krönung der Serie: Drei Zeremonien zur Verabschiedung von Verstorbenen. Die drei Finalisten – Seolhwa, Lee Sobin und Yoon Daeman – mussten jeweils einen trauernden Angehörigen dabei helfen, Frieden mit dem Verlust zu finden.

Seolhwa arbeitete mit Kim Jae-hee, dem Sänger der legendären Rockband Boohwal, dessen Frau 2022 an Krebs gestorben war. Die Zeremonie war herzzerreißend – Seolhwa behauptete, der Geist sei noch nicht gegangen, und plötzlich weinte sie unkontrolliert, umarmte Kim Jae-hee, sprach als wäre sie seine verstorbene Frau, nannte den Namen seiner Tochter. Der Sänger brach in Tränen aus, als hätte er wirklich seine Frau noch einmal umarmt.

Lee Sobin arbeitete mit einer Frau, die ihre Schwester verloren hatte – doch die Zeremonie nahm eine drastische Wendung, als die Klientin selbst plötzlich vom Geist besessen zu sein schien. Sobin brach die Zeremonie ab, weil sie die Situation für spirituell unsicher hielt – eine mutige Entscheidung, die ihr zwar die höchste Punktzahl von den professionellen Juroren einbrachte, aber die Klientin gab ihr null Punkte, was sie letztlich den Sieg kostete.

Yoon Daeman arbeitete mit Eltern, die ihre Tochter Jeong Yerim verloren hatten, ein Kind, das am Marfan-Syndrom litt. Seine Zeremonie war präzise und bewegend – er beschrieb Details über das kurze Leben des Mädchens, die Familie bestätigte jedes Detail, und am Ende gewann er die Show.

Kontroversen

Die Show war nicht ohne Kritik. Eine Challenge, bei der Teilnehmer die Todesursache eines 2001 verstorbenen Feuerwehrmanns erraten mussten, löste einen Skandal aus. Die Familie fühlte sich getäuscht und empfand es als respektlos, dass der Tod ihres Helden zum Ratespiel wurde.

Die ethischen Fragen sind real: Darf man mit dem Tod realer Menschen Reality-TV machen? Ist es angemessen, Schicksale als Wettkampf zu inszenieren? Die Produzenten verteidigten sich, aber die Diskussion über die Grenzen solcher Formate bleibt.

Persönlicher Eindruck & Bewertung

Battle of Fates war für mich ein echtes Erlebnis. Die zentrale Frage – woher wissen diese Leute Dinge über völlig Unbekannte, über Verstorbene, über Details, die sie unmöglich kennen können? – ließ mich nicht los. Manche Momente waren so präzise, dass ich Gänsehaut bekam. Andere wirkten konstruiert. Aber die Spannung zwischen Glaube und Skeptizismus machte genau den Reiz aus.

Die drei großen Zeremonien am Ende, um sich von Verstorbenen zu verabschieden, waren emotional überwältigend. Das waren keine oberflächlichen TV-Momente – das waren echte Menschen mit echtem Schmerz, die echte Tränen weinten. Ob man nun glaubt, dass die Schamanen wirklich mit Geistern kommunizierten oder nicht – die Wirkung auf die Trauernden war real und bewegend.

Was mich auch faszinierte: Die Vielfalt der Methoden. Von Tarot über Saju bis zu traditionellen schamanischen Ritualen – jeder hatte seinen eigenen Weg, das Schicksal zu lesen. Und die Tatsache, dass manche dieser jungen "Gen MZ Schamanen" so modern, zugänglich und sympathisch wirkten, brach das alte, dustere Image des Schamanismus völlig auf.

Für die faszinierende Prämisse, die unheimlichen Momente, die emotionale Tiefe des Finales, die Vielfalt der spirituellen Praktiken und für eine Show, die wichtige Fragen stellt ohne einfache Antworten zu geben, gibt es von mir beeindruckte 9 von 10 Punkten. Wahnsinn – eine Show, die man erlebt haben muss, um sie zu verstehen.

Manchmal überrascht einen eine Serie genau da, wo man es am wenigsten erwartet. Als eingefleischter Fan von Park Min-young habe ich Perfect Glow natürlich eingeschaltet – aber ich hätte nie gedacht, dass mich eine Reality-Show über Kosmetik so sehr fesseln würde. Denn seien wir ehrlich: Als Mann interessiert mich das Thema Beauty normalerweise herzlich wenig. Und doch hat diese Show es geschafft, mich nicht nur zu unterhalten, sondern auch emotional zu berühren und sogar ein wenig für K-Beauty zu begeistern. Das ist die Macht guten Fernsehens.

Perfect Glow

Land / Jahr: Südkorea, 2025-26

Episoden: 10 Episoden

Genre: Reality, Variety, Beauty, Makeover

Plattform: International auf Amazon Prime Video streambar (ab 23. November 2024).

Cast:

Ra Mi-ran als CEO/Direktorin von "Danjang"

Park Min-young als Head Consultant/Managerin

Joo Jong-hyuk als Assistant Manager

Cha Hong als Hair Stylist

LeoJ als Makeup Artist

Pony als Makeup Artist

Zum Konzept

Perfect Glow folgt einem außergewöhnlichen Projekt: Ein Dream-Team aus koreanischen Top-Stars und Beauty-Experten eröffnet einen koreanischen Beauty-Salon namens "Danjang" (, was "sich schön machen" bedeutet) mitten in Manhattan, New York. Ihre Mission? Die wahre Essenz von K-Beauty – die detaillierten Techniken, die Korea-Glow-Philosophie und die transformative Kraft koreanischer Kosmetik – amerikanischen Kunden näherzubringen.

Ra Mi-ran übernimmt die Rolle der charismatischen CEO, die mit ihrer Warmherzigkeit und ihrem Humor das Team zusammenhält. Park Min-young wird zur eleganten Head Consultant, die dank ihrer perfekten Englischkenntnisse und ihrem feinen Gespür für Schönheit die Kunden berät und durch ihre Transformation begleitet. Joo Jong-hyuk hat sich als Assistant Manager einem intensiven "Spartan-Training" unterzogen, um professionelle Shampoo- und Kopfmassage-Techniken zu beherrschen – und wird liebevoll zum "Shampoo Guy" der Gruppe.

Das eigentliche Herzstück bilden die drei Beauty-Experten: Hairstylist Cha Hong und die renommierten Makeup-Artists LeoJ und Pony, die mit ihren "goldenen Händen" und jahrelanger Expertise echte Magie vollbringen.

Die Show dokumentiert nicht nur spektakuläre Makeovers, sondern erzählt die persönlichen Geschichten der Kunden – New Yorker aus allen Lebensbereichen, die mit unterschiedlichsten Beauty-Anliegen, Unsicherheiten und Träumen in den Salon kommen.

Was die Show besonders macht

Perfect Glow ist mehr als eine simple Makeover-Show. Es ist eine kulturelle Brücke, ein Einblick in die koreanische Beauty-Philosophie und – überraschenderweise – ein zutiefst menschliches Format, das echte Emotionen weckt.

Die Transformationen sind atemberaubend. Man sieht buchstäblich, wie müde, gestresste Menschen – oft Mütter, die jahrelang ihre eigenen Bedürfnisse zurückgestellt haben – nach dem Makeover aufblühen. Ein besonders viraler Moment war die Transformation von Mary Kate, einer 38-jährigen Mutter, deren Karriere durch Mutterschaft pausiert hatte. Die Art, wie LeoJ und Cha Hong sie von "müde und leblos" zu "glamouröse Schauspielerin" verwandelten, war nicht nur visuell beeindruckend – es war emotional bewegend zu sehen, wie sie ihr Selbstvertrauen wiederfand.

Das Konzept "You are more beautiful than you think" – die Idee, dass K-Beauty nicht darum geht, jemanden komplett zu verändern, sondern die Schönheit zu enthüllen, die bereits da ist – zieht sich durch jede Episode. Und genau das macht die Show so besonders: Es geht nicht um oberflächliche Verschönerung, sondern um das Wiederfinden des eigenen Selbstwerts.

Die Besetzung funktioniert perfekt. Ra Mi-ran bringt ihre unvergleichliche Wärme und ihren Humor ein, Park Min-young strahlt Eleganz und Professionalität aus (und sieht dabei fantastisch aus in ihren verschiedenen Outfits), und Joo Jong-hyuk überrascht mit seinem Einfühlungsvermögen und seiner sanften Art. Die drei Beauty-Experten sind echte Meister ihres Fachs – man sieht die Leidenschaft und das Können in jeder Bewegung.

Persönlicher Eindruck & Bewertung

Ich habe Perfect Glow anfangs nur wegen Park Min-young eingeschaltet – als ihr Fan wollte ich sie in einem neuen Format sehen. Und obwohl mich als Mann das Thema Kosmetik normalerweise überhaupt nicht interessiert, hat mich die Show völlig überrascht und überzeugt.

Was mich wirklich fasziniert hat, war die Frage: Warum machen etablierte Schauspieler wie Park Min-young, Ra Mi-ran oder Joo Jong-hyuk überhaupt bei so einer Reality-Show mit? Sie müssten das nicht – sie haben erfolgreiche Karrieren, könnten sich einfach auf Dramen konzentrieren. Und doch sieht man in jeder Episode, wie ernst sie ihre Rollen nehmen, wie sehr sie sich für die Kunden einsetzen, wie authentisch ihr Engagement ist. Es zeigt eine andere Seite dieser Stars – bodenständig, warmherzig, wirklich daran interessiert, anderen Menschen zu helfen.

Die Geschichten der Kunden waren oft unglaublich bewegend. Menschen, die durch Mutterschaft, Krankheit, Verlust oder einfach das harte Leben ihre Selbstfürsorge aufgegeben hatten – und die durch dieses Makeover nicht nur äußerlich, sondern auch innerlich transformiert wurden. Man sieht echte Tränen, echte Freude, echtes Selbstvertrauen, das zurückkehrt. Das ist keine oberflächliche Show – das sind echte menschliche Momente.

Und ja, die Show hat sogar mich ein bisschen für K-Beauty begeistert. Nicht, dass ich jetzt anfangen würde, mir selbst Makeup aufzulegen – aber ich verstehe jetzt besser, warum K-Beauty weltweit so erfolgreich ist. Es geht nicht nur um Produkte, sondern um eine Philosophie: Selbstfürsorge, Detailgenauigkeit, das Beste aus dem hervorzuholen, was bereits da ist.

Für die herzerwärmenden Geschichten, die beeindruckenden Transformationen, das sympathische Cast-Ensemble, die kulturelle Brücke zwischen Korea und Amerika, und für eine Show, die beweist, dass Reality-TV substanziell und bewegend sein kann, gibt es von mir überzeugte 9 von 10 Punkten. Eine Show, die weit über ihr Genre hinauswächst und jedem zu empfehlen ist – auch wenn man, wie ich, eigentlich kein Interesse an Kosmetik hat.

Manche Serien transzendieren ihr eigenes Genre – und Khemjira ist genau so eine Serie. Was auf den ersten Blick wie ein weiteres Thai BL aussieht, entpuppt sich als tiefgreifendes Drama über Schicksal, Flüche, vergangene Leben und die Frage, wie weit man gehen würde, um jemanden zu retten. Eine Serie, die beweist, dass BL nicht nur Romance sein muss, sondern echte, komplexe Geschichten erzählen kann, die jeden packen – unabhängig vom Genre.

Khemjira

Land / Jahr: Thailand, 2025

Episoden: 12 Episoden

Genre: BL, Romance, Horror, Mystery, Supernatural, Drama

Plattform: International auf iQiyi streambar.

Cast:

Namping Napatsakorn Pingmuang als Khemjira Chandrapisut (Khem)

Keng Harit Buayoi als Pharan Ruengdet (Peem)

FirstOne Wannakorn Reungrat als Jettana (Jet)

Tle Matimun Sreeboonrueang als Charn

Green Ausadaporn Siriwattanakul als Ramphueng

Spoilerfreie Story

Khemjira – oder kurz Khem – ist ein 20-jähriger junger Mann, der unter einem furchtbaren Familienfluch leidet: Jeder männliche Nachkomme seiner Familie stirbt, bevor er das 21. Lebensjahr erreicht. Seine Mutter versuchte, das Schicksal zu überlisten, indem sie ihm einen weiblichen Namen gab – "Khemjira" bedeutet "für immer sicher" – in der Hoffnung, dass dies ihn vor dem Fluch schützen würde.

Sein ganzes Leben lang trug Khem ein schützendes Amulett, das die bösen Geister fernhalten sollte. Doch als sein fataler 21. Geburtstag näher rückt, beginnt das Amulett seine Kraft zu verlieren. Plötzlich kann Khem Geister sehen – und diese werden zunehmend aggressiver. Eine rachsüchtige weibliche Geist, Praewa Nichaphat, verfolgt ihn unerbittlich und scheint eine tiefe Verbindung zu seiner Vergangenheit zu haben.

Khems bester Freund Jet, der selbst über gewisse magische Fähigkeiten verfügt, erkennt das Ausmaß der Gefahr und bringt Khem in die ländliche Provinz Ubon Ratchathani im Nordosten Thailands. Dort suchen sie Hilfe bei Pharan, einem jungen und äußerst talentierten Schamanen mit weißer Magie, der einst Jets Lehrer war. Pharan wirkt zunächst zurückhaltend und mysteriös – doch es gibt einen Grund: Khem war in einem früheren Leben seine Frau.

Zwischen übernatürlichen Begegnungen, alten Familienfehden, rachsüchtigen Geistern und der Aufdeckung jahrhundertealter Geheimnisse entfaltet sich eine Geschichte über Schicksal, Vergebung, vergangene Leben und eine Liebe, die stärker ist als der Tod. Kann Pharan Khem vor dem Fluch retten? Und welche Rolle spielt die mysteriöse weibliche Geist, die ihn seit über 400 Jahren verfolgt?

Figuren und Chemie

Khem ist ein freundlicher, bescheidener junger Mann, der trotz des Fluches, der über ihm hängt, und der Einsamkeit, die sein Leben prägt, nie seinen positiven Geist verloren hat. Er ist verletzlich, aber auch mutig – eine "Damsel in Distress", die aber nie hilflos wirkt, sondern mit Würde und Stärke auf ihre Situation reagiert.

Pharan ist die perfekte Verkörperung des "mysteriösen, charmanten Beschützers" – ein junger Schamane mit außergewöhnlichen Fähigkeiten, der zunächst distanziert erscheint. Keng Harit Buayoi spielt ihn mit einer faszinierenden Mischung aus Intensität, Tiefe und einer fast übernatürlichen Anziehungskraft. Seine Augen erzählen mehr als Worte je könnten, und man versteht sofort, warum Khem sich zu ihm hingezogen fühlt – auch wenn die romantischen Gefühle erst spät aufkeimen.

Die Chemie zwischen Namping und Keng entwickelt sich langsam, aber kraftvoll. Das ist kein Love at First Sight – stattdessen wächst die Verbindung zwischen ihnen organisch aus gemeinsamen Gefahren, Vertrauen und dem Verstehen, dass sie durch mehr als nur dieses Leben miteinander verbunden sind.

Besonders hervorzuheben sind auch die Nebendarsteller, insbesondere die weiblichen Rollen, die das Schauspiel-Niveau der Serie deutlich heben. Die Großmutter, die Geister, die Freunde – alle tragen dazu bei, dass sich Khemjira wie ein vollständiges, durchdachtes Drama anfühlt.

Ton, Themen und Inszenierung

Khemjira ist primär ein Horror-Mystery-Drama mit übernatürlichen Elementen – das BL-Element ist da, aber es ist nicht das Zentrum. Die Serie nimmt sich Zeit, ihre Geschichte zu erzählen, und das bedeutet: Die erste Hälfte konzentriert sich stark auf den Fluch, die Geister, die Vergangenheit und das Aufdecken der Geheimnisse. Erst in der zweiten Hälfte entwickelt sich die romantische Beziehung zwischen Khem und Pharan wirklich – und genau diese Geduld macht die Serie so besonders.

Thematisch dreht sich alles um Schicksal versus freien Willen, um Karma und Wiedergeburt, um Vergebung und die Frage, ob Liebe stark genug ist, um Flüche zu brechen. Die Serie ist tief in der thailändischen Kultur, im Buddhismus und in der Isan-Region verwurzelt – die Folklore, die Traditionen, die magischen Rituale fühlen sich authentisch und respektvoll dargestellt an.

Visuell ist Khemjira atemberaubend. Die Produktion ist erstklassig, die visuellen Effekte für eine Thai-BL-Serie außergewöhnlich gut, und die verschiedenen Drehorte in ganz Thailand geben der Serie ein episches Gefühl. Die Horror-Elemente sind effektiv inszeniert – gruselig, aber nie billig. Die Kameraführung nutzt die Landschaft, die Tempel, die ländlichen Settings perfekt aus.

Der Soundtrack ist wunderschön und emotional – die Musik verstärkt die spirituelle, mystische Atmosphäre der Serie und bleibt lange im Gedächtnis.

Persönlicher Eindruck & Bewertung

Ich bin wirklich zutiefst beeindruckt von Khemjira. Das ist keine typische BL-Serie – das ist ein echtes, substanzielles Drama, das zufällig eine männliche Liebesgeschichte erzählt. Die Tatsache, dass es sich erst ab der Hälfte überhaupt wie ein BL anfühlt, ist keine Schwäche, sondern eine Stärke: Die Serie nimmt sich die Zeit, ihre Welt aufzubauen, ihre Charaktere zu entwickeln und eine komplexe, vielschichtige Geschichte zu erzählen.

Die tiefgehende Story über Flüche, vergangene Leben, Rache und Erlösung ist Drama-würdig, völlig unabhängig vom BL-Aspekt. Man könnte diese Serie jedem empfehlen, der gutes Fernsehen mag – nicht nur BL-Fans. Die Art, wie langsam und organisch die zarten Bande zwischen Khem und Pharan gesponnen werden, macht die Beziehung umso glaubwürdiger und bewegender.

Domundi TV hat hier endlich geliefert – nach Jahren mittelmäßiger Produktionen ist Khemjira ihr Meisterwerk. Die Kombination aus erstklassiger Produktion, kultureller Authentizität, Horror-Elementen, Mystery, übernatürlichen Aspekten und einer langsam brennenden Romance ist perfekt ausbalanciert.

Keng Harit Buayoi ist eine Offenbarung – sein Pharan ist mysteriös, sexy, kraftvoll und verletzlich zugleich. Namping spielt Khem mit einer Zerbrechlichkeit und Stärke, die fesselt. Die unterstützenden Schauspieler, besonders die Frauen, tragen erheblich zur Qualität bei.

Für die außergewöhnliche Story, die erstklassige Produktion, die tiefe kulturelle Verwurzelung, die geduldige Entwicklung der Charaktere und Beziehungen, für das Brechen von BL-Konventionen und für eine Serie, die beweist, dass BL echte, komplexe Dramen erzählen kann, gibt es von mir vollste 10 von 10 Punkten. Ein absolutes Muss für jeden, der substanzielles, qualitativ hochwertiges asiatisches Drama liebt.

Es gibt BL-Serien, die einfach nur unterhalten wollen – und dann gibt es Serien wie Bad Buddy, die das Genre neu definieren und zeigen, was möglich ist, wenn man alle vertrauten Tropes über Bord wirft und stattdessen echte Menschen, echte Gefühle und eine Geschichte erzählt, die berührt. Eine moderne Romeo-und-Romeo-Version, die beweist, dass selbst die älteste Storyline der Welt frisch und mitreißend sein kann, wenn die Umsetzung stimmt.

Bad Buddy

Land / Jahr: Thailand, 2021-2022

Episoden: 12 Episoden

Genre: BL, Romance, Comedy, Drama, Youth

Plattform: International auf Rakuten Viki streambar (sowohl im Abo als auch kostenlos mit Werbung), WeTV.

Cast:

Nanon Korapat Kirdpan als Pran Parakul Siridechawat

Ohm Pawat Chittsawangdee als Pat Napat Jindapat

Pattranite Limpatiyakorn als Pa

Pansa Vosbein als Ink

Jitaraphol Potiwihok als Wai

Sattabut Laedeke als Korn

Spoilerfreie Story

Seit sie denken können, sind die Familien von Pran und Pat verfeindet. Ihre Väter – beide Besitzer konkurrierender Baumaterialgeschäfte direkt nebeneinander – versuchen sich gegenseitig zu übertrumpfen, wo es nur geht. Diese erbitterte Rivalität erstreckte sich natürlich auch auf ihre Söhne: Wer kann zuerst krabbeln, wer kann zuerst laufen, wer sagt zuerst "Mama" und "Papa"? Kein Meilenstein war zu klein, um nicht zum Wettbewerb zu werden.

Pran und Pat wurden erzogen, einander zu hassen – und das hätten sie vermutlich auch getan, wäre da nicht ein schicksalhafter Moment in ihrer Kindheit gewesen. Als Pran Pats kleine Schwester vor einem Unfall rettete, entstand zwischen ihnen eine unerwartete Verbindung. Ihre gemeinsame Liebe zur Musik brachte sie näher zusammen, doch die Familien trennten sie, als diese zarte Freundschaft ans Licht kam. Pran wurde auf eine andere Schule geschickt, und die beiden Jungen verloren sich aus den Augen.

Jahre später treffen sie sich an der Universität wieder – ausgerechnet in verfeindeten Fakultäten. Pat studiert Ingenieurswesen, Pran Architektur, und die Rivalität zwischen diesen beiden Bereichen ist legendär. Ihre Freunde erwarten, dass sie sich bekriegen, die Familie sowieso – aber zwischen Pat und Pran ist da etwas ganz anderes. Etwas, das sich nicht leugnen lässt, egal wie sehr sie es versuchen.

Eine Geschichte über zwei Jungen, die geboren wurden, um einander zu hassen, aber stattdessen lieben. Über Familie und Freundschaft, über den Mut, sich gegen Erwartungen zu stellen, und die Frage: Kann Liebe stärker sein als jahrzehntelanger Familienhass?

Figuren und Chemie

Pran ist der ruhigere, nachdenklichere der beiden – ein talentierter Musiker und Architekturstudent, der gelernt hat, seine Gefühle zu verbergen. Er wirkt oft zurückhaltend, aber hinter dieser Fassade steckt jemand, der tief empfindet und heimlich schon viel länger für Pat schwärmt, als er zugeben möchte.

Pat hingegen ist der charmante Draufgänger, der beliebte Ingenieurstudent mit dem großen Freundeskreis. Er braucht länger, um zu verstehen, was Pran längst weiß – aber wenn er es erst einmal begriffen hat, geht er mit ganzer Kraft voran. Seine Entwicklung von "Ich verstehe diese Gefühle nicht" zu "Ich liebe dich und es ist mir egal, wer das weiß" ist einer der stärksten Punkte der Serie.

Die Chemie zwischen Nanon und Ohm ist außergewöhnlich. Sie spielen mit Blicken, mit kleinsten Gesten, mit dem Unausgesprochenen zwischen den Zeilen – und es fühlt sich so natürlich an, dass man vergisst, dass man eine Serie schaut. Ihre Beziehung entwickelt sich organisch, ohne erzwungene Dramatik, und basiert auf echtem gegenseitigem Respekt, Kommunikation und einer Liebe, die über Jahre gewachsen ist.

Besonders hervorzuheben ist auch das GL-Nebenpaar Ink und Pa, das charmant und ohne große Aufhebens eingeführt wird – ein Statement für Diversität, das sich völlig natürlich in die Geschichte einfügt.

Ton, Themen und Inszenierung

Bad Buddy ist das Paradebeispiel dafür, wie man ein BL-Drama richtig macht. Die Serie vermeidet konsequent alle toxischen Tropes, die das Genre sonst oft plagen: Kein "Ich bin nicht schwul, ich mag nur dich", keine erzwungenen Küsse, keine heteronormativen Rollenzuweisungen, keine internalisierte Homophobie. Stattdessen bekommen wir eine gesunde Beziehung zwischen zwei Männern, die kommunizieren, die sich gegenseitig respektieren, und die zusammen wachsen.

Thematisch dreht sich alles um Erwartungen versus eigene Wünsche, um den Mut, für das einzustehen, was man will, auch wenn die ganze Welt dagegen zu sein scheint. Die Serie schafft es, ernsthaft und bewegend zu sein, ohne jemals schwer zu werden, und die Comedy-Momente sind perfekt platziert.

Musik spielt eine zentrale Rolle – sie hat Pran und Pat als Kinder zusammengebracht, sie auseinandergerissen und bringt sie wieder zusammen. Nanons Gesang ist wunderschön, und der Song "Just Friend?" wird zum emotionalen Herzstück der Serie.

Regisseur Aof Noppharnach Chaiyahwimhon liefert eine visuell wunderschöne Serie mit cleverer Kameraführung, die oft mehr sagt als Worte. Die berühmte Dachszene ist mittlerweile ikonisch in der BL-Welt.

Persönlicher Eindruck & Bewertung

Bad Buddy ist für mich eines der besseren Boys Love Dramen – eigentlich: eines der besten. Die moderne Romeo-und-Romeo-Geschichte funktioniert einfach perfekt, weil sie mit so viel Herz, Intelligenz und Respekt für die Charaktere und das Publikum erzählt wird.

Was mich am meisten beeindruckt hat, ist die Tatsache, dass die Serie zeigt, dass man keine toxischen Tropes, keine erzwungene Dramatik und keine Klischees braucht, um eine fesselnde Love Story zu erzählen. Pat und Pran sind einfach zwei Menschen, die sich lieben – und die Art, wie sie zueinander finden, miteinander umgehen und für ihre Beziehung kämpfen, ist so erfrischend authentisch.

Die Chemie zwischen Nanon und Ohm ist phänomenal, die Geschichte ist gut geschrieben, die Nebenfiguren sind liebevoll gezeichnet (endlich mal verständnisvolle Eltern!), und die Serie schafft es, sowohl witzig als auch emotional berührend zu sein. Der Soundtrack ist großartig, die Inszenierung wunderschön, und jede Episode hinterlässt einen mit einem warmen Gefühl im Herzen.

Für die perfekte Balance zwischen Romance, Comedy und Drama, für die außergewöhnlichen Hauptdarsteller, für das Brechen von BL-Stereotypen und für eine Geschichte, die zeigt, dass Liebe am Ende stärker ist als Hass, gibt es von mir überzeugte 9 von 10 Punkten. Eine Serie, die das Genre neu definiert hat und die jeder gesehen haben sollte – egal ob BL-Fan oder nicht.