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Solo Camping for Two (Anime)

Meine Meinung:
Nach meiner Bewertung der kurzen Live-Serie Solo Camping for Two (→ Live-Serie-Rezension) war ich mega gespannt auf den Anime – und wurde nicht enttäuscht! Während die Live-Version eher eine entspannte Foodie-Serie war, legt der deutlich längere Anime (24 Episoden!) viel mehr Fokus auf die Romanze und die Charakterentwicklung der Protagonisten. Die Camping-Szenen sind visuell ein Traum, das Essen sieht zum Dahinschmelzen aus, und die Liebesgeschichte zwischen Minami und Ko fühlt sich authentisch und herzerwärmend an. Perfekte Mischung aus Natur, Essen und Gefühl – ein Sommer-Must-See! Von mir 9,5 von 10 Punkten.

Solo Camping for Two (JP-UT)
Japan 2025 – 24 Episoden
Genre: Romance, Slice of Life, Food, Outdoor

Zur Story:
Minami, eine gestresste Büromitarbeiterin, entdeckt das Solo-Camping als Möglichkeit, sich von ihrem hektischen Alltag zu erholen. Auf ihren Ausflügen trifft sie Ko, einen erfahrenen Camper, der ihr mit Tipps zu Ausrüstung, Kochen und Lagerfeuern hilft. Was als freundschaftliche Begegnung beginnt, wird zu einer sanften Romanze, während beide ihre Lebensgeschichten austauschen: Minami über ihren Jobfrust, Ko über persönliche Rückschläge. Neben atemberaubenden Naturkulissen und kreativen Outdoor-Rezepten steht die emotionale Verbindung zwischen den beiden Protagonisten im Zentrum.

Wo du ihn schauen kannst:
Der Anime läuft exklusiv auf Crunchyroll.

The Fragrant Flower Blooms with Dignity

Meine Meinung:
Kaoru & Rin war 2025 definitiv der Hype-Anime – und das zu Recht! Die Serie hat Netflix weltweit gestürmt und Millionen von Zuschauern begeistert, und ich verstehe genau, warum. Kaoru und Rin sind unglaublich liebenswert. Der Anime basiert auf der romantische Manga-Serie Kaoru und Rin von Saka Mikami, die seit 2021 in Japan unter dem Originaltitel Kaoru Hana wa Rin to Saku („Die duftende Blume blüht mit Würde) erscheint. Sie erzählt die Liebesgeschichte zwischen Kaoruko Waguri, einer Schülerin der elitären Kikyo-Mädchenschule, und Rintaro Tsumugi (Rin), einem toughen Typen von der rauen Chidori-Jungenschule direkt nebenan. Ihre Beziehung entwickelt sich, nachdem sie sich in Rins Familiencafé kennengelernt haben und die Vorurteile zwischen ihren rivalisierenden Schulen überwinden. Die 13 Episoden sind perfekt dosiert, jedes Finale war ein Highlight. Ein moderner Klassiker der Romance-Gattung – absolut verdient 9,5 von 10 Punkten!

The Fragrant Flower Blooms with Dignity (JP-UT)
Japan 2025 – 13 Episoden
Genre: Romance, Slice of Life, Drama, Coming-of-Age

Zur Story:
Chidori High ist eine berüchtigte Jungenschule, die hauptsächlich von Schülern mit schlechten Noten und schwierigem Ruf besucht wird. Direkt nebenan befindet sich die Kikyo Girls High, eine elitäre Mädchenschule für Töchter wohlhabender und prestigeträchtiger Familien. Die beiden Schulen könnten unterschiedlicher nicht sein – und eine strikte Rivalität herrscht zwischen ihnen.

Rintaro Tsumugi ist Zweitklässler an der Chidori High. Trotz seines einschüchternden Äußeren verbirgt sich hinter seiner rauen Fassade ein sanftes Herz. In der Konditorei seiner Familie begegnet er eines Tages Kaoruko Waguri, einer Schülerin der Kikyo Girls High. Die beiden verstehen sich auf Anhieb – doch ihre aufkeimende Freundschaft steht vor einer großen Herausforderung: den sozialen Barrieren und dem Stigma zwischen ihren verfeindeten Schulen. Eine moderne Romeo-und-Julia-Geschichte voller Herzlichkeit, Mut und der Kraft, Vorurteile zu überwinden.

Wo du ihn schauen kannst:
Der Anime ist exklusiv auf Netflix verfügbar und war dort ein Riesenerfolg.

The Demon Prince of Momochi House

Meine Meinung:
Ich fand The Demon Prince of Momochi House einfach wunderschön – visuell wie emotional. Die Serie hat eine märchenhafte Atmosphäre, die nostalgisch, melancholisch und doch tröstlich wirkt. Besonders die Beziehung zwischen Himari und Aoi hat mich echt berührt: ruhig erzählt, aber mit viel Gefühl und Bedeutung in den kleinen Momenten. Auch die Musik und das sanfte Farbdesign passen perfekt zur Stimmung. Wer Natsumes Book of Friends oder Kamisama Kiss mochte, wird diesen Anime lieben. Eine zarte, magische Liebesgeschichte mit Herz und Seele – von mir klare 9 von 10 Punkten.

The Demon Prince of Momochi House (JP-UT)
Japan 2024 – 12 Episoden
Genre: Romance, Fantasy, Mystery, Supernatural

Zur Story:
Himari Momochi erbt ein altes Anwesen auf dem Land – das geheimnisvolle „Momochi House. Doch kaum angekommen, entdeckt sie, dass das Haus das Tor zwischen der Menschen- und der Geisterwelt ist. Dort lebt Aoi, ein junger Mann mit einer besonderen Fähigkeit: Er fungiert als Beschützer des Hauses und als Ersatzwächter für die spirituelle Balance. Zwischen Himari und Aoi entwickelt sich eine leise, aber spürbare Bindung, während sich Himari immer tiefer in die magische und manchmal gefährliche Welt der Yōkai hineinziehen lässt.

Wo du ihn schauen kannst:
Der Anime läuft bei Crunchyroll.

Orient

Meine Meinung:
Orient hat bei mir gemischte Gefühle hinterlassen. Einerseits ist das Setting mit seinen stilisierten Kämpfen, der samuraiartigen Ehre und den farbenfrohen Designs ziemlich cool – fast schon eine moderne Hommage an klassische Shonen wie Naruto oder Fairy Tail. Andererseits merkt man, dass die Story manchmal etwas zu sehr auf Lautstärke statt Tiefe setzt. Gerade in der ersten Staffel gab es Längen, während die zweite endlich mehr Struktur und Charakterentwicklung bringt. Trotzdem hat mir der Abenteuergeist gefallen, und Musashis unerschütterlicher Glaube an Freiheit und Freundschaft ist einfach ansteckend. Insgesamt ein solides Fantasy-Shonen-Erlebnis mit Potenzial – von mir 8 von 10 Punkten.

Orient (JP-UT)
Japan 2022 – 2 Staffeln, 24 Episoden
Genre: Action, Fantasy, Abenteuer, Shonen

Zur Story:
In einer Welt, in der Dämonen als Götter verehrt werden und die Menschen unter ihrer Herrschaft leiden, träumen Musashi und sein Freund Kojiro davon, eines Tages Dämonenjäger zu werden und die Menschheit zu befreien. Mit Schwert, Motorrad und einer gehörigen Portion Mut schließen sie sich einer Gruppe legendärer Bushi-Krieger an, um gegen übermächtige Feinde zu kämpfen. Auf ihrem Weg stellen sie fest, dass nicht alles so ist, wie es scheint, und hinter der Dämonenverehrung weit düstere Wahrheiten lauern.

Wo du ihn schauen kannst:
Beide Staffeln sind bei Crunchyroll verfügbar.

Scarlet Nexus

Meine Meinung:
Scarlet Nexus war für mich eine interessante, aber nicht ganz runde Adaption. Die Actionszenen sehen klasse aus – das psionische Kampfsystem wurde cool umgesetzt und die Effekte machen richtig was her. Trotzdem merkt man der Serie an, dass sie auf einem Videospiel basiert: Der Plot wirkt oft etwas sprunghaft, und manche Charakterentwicklungen bleiben hinter ihrem Potenzial zurück. Trotzdem fand ich die Weltgestaltung beeindruckend und die düstere Stimmung hat mich bei der Stange gehalten. Für Sci-Fi-Fans und Gamer auf jeden Fall sehenswert, auch wenn die Story etwas mehr Tiefe vertragen hätte. Von mir gibts 8,5 von 10 Punkten.

Scarlet Nexus
Japan 2021 – 26 Episoden
Genre: Action, Sci-Fi, Fantasy, Military

Zur Story:
In einer futuristischen Welt, in der Menschen mit besonderen psionischen Kräften gegen mysteriöse Kreaturen, sogenannte „Others, kämpfen, schließen sich Yuito Sumeragi und Kasane Randall der „OSF an – einer militärischen Spezialeinheit. Während beide zunächst dieselben Ziele verfolgen, zeigen sich bald Risse in der Realität: Verschwörungen, Gedächtnismanipulationen und moralisch fragwürdige Experimente stellen alles infrage, woran sie glauben. Auf zwei parallel verlaufenden Handlungssträngen entfaltet sich ein komplexes Netz aus Politik, Technik und Schicksal.

Wo du ihn schauen kannst:
Die Serie findest du auf Netflix und Crunchyroll.

Shirobako

Meine Meinung:
Ich fand Shirobako wirklich spannend, weil er auf ehrliche und zugleich unterhaltsame Weise zeigt, wie viel Arbeit, Chaos und Herzblut in der Animeproduktion steckt. Wer glaubt, Anime entstünden „einfach so, wird hier eines Besseren belehrt. Besonders schön ist, wie die Serie trotz aller Frustration nie ihren Optimismus verliert – Aoi und ihr Team geben einfach nicht auf. Klar, manchmal wirkt es etwas zu idealisiert, aber insgesamt hat mich die Mischung aus Fachwissen, emotionalen Momenten und Humor überzeugt. Für alle, die sich auch nur ein bisschen für die Branche interessieren, ist Shirobako fast Pflichtprogramm. Von mir gibts eine 9 von 10 Punkten.

Shirobako
Japan 2014–2015 – 24 Episoden (2Staffeln)
Genre: Slice of Life, Drama, Comedy, Beruf/Industrie

Zur Story:
Aoi Miyamori arbeitet in einem kleinen Anime-Studio und versucht, gemeinsam mit ihren Kolleginnen, den Traum ihrer Studienzeit zu verwirklichen: einen eigenen Anime zu produzieren. Dabei bekommt man einen realistischen und oft schonungslosen Blick hinter die Kulissen der Anime-Industrie – vom Zeitdruck der Produktion bis hin zu kreativen Streitigkeiten zwischen Animatoren, Regisseuren und Produzenten. Doch trotz Stress, Rückschlägen und Überstunden steht immer der Teamgeist und die Leidenschaft für das Medium im Vordergrund.

Wo du ihn schauen kannst:
Den Anime findest du zur Zeit nur bei anime prime und das auch nur in deutscher Synchro.

Fight for Love

Fight for Love ist so ein Drama, das einen gleich zu Beginn emotional komplett überrollt – wer empfindlich auf Familienschicksale und Kriegsverluste reagiert, sollte die Taschentücher bereitlegen. Nach diesem harten Einstieg entwickelt sich die Serie aber zu einem intensiven Mix aus politischer Intrige, langsamer, tief verwurzelter Romance und klassischem „Wir gegen den Rest der Welt“-Gefühl, der bis zum Schluss berührt.

Fight for Love

Land / Jahr: China, 2025

Episoden: 40 Episoden

Genre: Historical, Romance, Political Intrigue, Costume

Plattform: International u. a. auf Viki streambar.

Cast:

Victoria Song als Chu Yu

Ding Yu Xi als Wei Yun

Fu Xin Bo als Gu Chu Sheng

Joe Chen als Li Chang Ming

Spoilerfreie Story

Chu Yu ist die Tochter eines angesehenen Generals, dessen Tod auf dem Schlachtfeld mehr nach Verrat als nach Ehrenfall aussieht. Als ihr schwer verletzter Bruder andeutet, dass gewaltige Kräfte im Hintergrund ihre Familie geopfert haben, schwört sie, die Wahrheit aufzudecken – koste es, was es wolle.

Nach dem Untergang des Wei-Heeres bleibt nur Wei Yun übrig, traumatisiert, misstrauisch und von der Politik zum Bauernopfer gemacht. Chu Yu wechselt unter dem Vorwand, die Witwe seines gefallenen Bruders zu sein, in den Haushalt ein, um ihre Ermittlungen zu verschleiern – und steht plötzlich zwischen Trauer, Loyalität zu den Verstorbenen und aufkeimenden Gefühlen für den Mann, dessen Leben sie eigentlich nur „benutzen“ wollte.

Figuren und Chemie

Chu Yu ist eine erstaunlich entschlossene Heldin, die ihre Trauer in klaren Zielen, strategischem Denken und einem sehr ausgeprägten Sinn für Verantwortung kanalisiert. Sie stolpert nicht naiv in Intrigen hinein, sondern rechnet mit Verrat, wägt Risiken ab und ist trotzdem bereit, sich immer wieder selbst in die Schusslinie zu stellen, wenn es um die Wei-Familie oder das Land geht.

Wei Yun ist ein Paradebeispiel für den stillen, verletzten Strategen, der früh zu viel verloren hat. Seine Entwicklung vom misstrauischen, fast feindseligen „Schwager“ zum Mann, der trotz aller politischen Zwänge zärtlich und kompromisslos loyal lieben kann, ist eine der großen Stärken der Serie.

Die Nebenfiguren – von Chu Yus Verbündeten über Hofbeamte bis hin zu den Frauen im Wei-Haushalt – sind nicht bloß Staffage, sondern treiben die Geschichte sichtbar voran. Gerade die Loyalitäten im Hof, die unterschiedlichen Arten, wie Figuren mit Verlust, Macht und Angst umgehen, sorgen immer wieder für emotionale Spitzen und machen die politischen Wendungen greifbar.

Ton, Themen und Inszenierung

Der Anfang ist brutal ehrlich: Trauer, Opfer, Verrat und Ohnmacht stehen so stark im Vordergrund, dass man als Zuschauer:in erstmal Luft holen muss. Wer durch diese ersten Episoden kommt, wird aber mit einer zunehmend runden Mischung aus strategischem Kriegs- und Hofspiel, stillen Alltagsmomenten im Wei-Haushalt und einem sehr langsam brennenden Romance-Plot belohnt.

Thematisch verhandelt Fight for Love alles, was man von einem ernsten chinesischen Kostümdrama erwartet: Loyalität gegen Überleben, persönliche Gefühle gegen Staatsraison, und die Frage, ob Liebe in einer Welt, in der jeder Schritt politisch ist, überhaupt „privat“ sein kann. Visuell setzt die Serie auf klassische Kostümdrama-Ästhetik – viel Stoff, gedämpfte Farben, prägnante Schlachtszenen – und einen Score, der besonders in den schweren politischen Momenten und den intimsten Chu-Yu/Wei-Yun-Szenen ordentlich an den Nerven zerrt.

Persönlicher Eindruck & Bewertung

Der Einstieg hat mich komplett fertig gemacht – diese Kombination aus familiärer Tragödie, Verlusten am Schlachtfeld und politischer Kälte zieht einem wirklich den Boden unter den Füßen weg. Danach wird der Ton zwar nie wirklich leicht, aber die Serie findet ein gutes Gleichgewicht zwischen Intrigen, persönlichem Wachstum und einer Liebesgeschichte, die sich glaubwürdig aus Respekt, geteilter Last und gemeinsam durchgestandenen Kämpfen entwickelt.

Gerade weil Fight for Love sich traut, weh zu tun, und seine Figuren nicht mit einfachen Lösungen davonkommen lässt, bleibt das Drama lange nach dem Finale im Kopf. Für die dichte Atmosphäre, die starke weibliche Hauptfigur, die komplexe Romance und die konsequent durchgezogenen politischen Konflikte gibt es von mir sehr überzeugende 9,5 von 10 Punkten.

Guardian: The Lonely and Great God

Überarbeitung Januar 2026:

Goblin (Dokkaebi) gehört zu den seltenen K-Dramen, bei denen sich auch beim Rewatch in der Kultwatchparty noch einmal zeigt, warum sie so viele Zuschauer:innen für sich gewonnen haben – und gleichzeitig, wo das Drama sehr bewusst auf die Tränendrüse drückt. Als Mischung aus Fantasy, Romantik, Melodrama und Bromance ist es ein echtes Gefühlsfeuerwerk, das viel Kitsch riskiert, aber durch starke Figuren, ikonische Szenen und eine extrem stimmige Stimmungskulisse fast immer die Kurve kriegt.

Goblin in Kurzform
Goblin – im Original „Guardian: The Lonely and Great God“ – erzählt die Geschichte von Kim Shin, einem Goryeo-General, der vom König verraten und getötet wird und von einer höheren Macht als unsterbliciger Dokkaebi wieder aufersteht. 900 Jahre lang wandert er durch die Welt, hilft Menschen mit seinen Kräften und wartet darauf, dass seine prophezeite Braut das unsichtbare Schwert aus seiner Brust zieht und ihn endlich sterben lässt.
Ji Eun Tak, eine Highschool-Schülerin, die Geister sehen kann und trotz tragischer Vergangenheit erstaunlich hell bleibt, behauptet genau diese Braut zu sein – was romantisch ist, die Sache aber kompliziert macht, sobald echte Gefühle ins Spiel kommen.

Guardian: The Lonely and Great God
Südkorea, 2016–2017
Episoden: 16 Episoden à ca. 75 Minuten
Genre: Fantasy, Romance, Comedy, Melodrama
Original-Network / Plattformen: tvN; u. a. auf Netflix, Viki, Apple TV und Prime Video legal streambar.

Cast:

Gong Yoo als Kim Sin

Kim Go Eun als Ji Eun Tak

Lee Dong Wook als Grim Reaper

Yoo In Na als Sunny

Spoilerfreie Story
In der Gegenwart lebt Kim Shin als wohlhabender, etwas exzentrischer „Onkel“ in Korea, immer noch gebunden an sein Schwert und an die Schuldgefühle aus seinem alten Leben. Sein Weg kreuzt sich mit Ji Eun Tak, die ihn herbeirufen kann, seine Aura sieht – und überzeugt ist, dass ihr die Rolle der Goblin-Braut zugedacht ist, obwohl sie noch Teenager ist und selbst mit genug Problemen kämpft.
Zusätzlich zieht ein namenloser Grim Reaper bei ihm ein, der sich nicht an sein früheres Leben erinnert, und sie stolpern gemeinsam in eine WG-Bromance, während Sunny, eine charismatische Hühnchenladen-Besitzerin, sich in den Grim Reaper verguckt. Zwischen Wiedergeburt, Schicksal, alten Verbrechen und zweiten Chancen verwebt die Serie eine große Liebesgeschichte mit der Frage, ob ein langes Leben wirklich Segen oder eher Fluch ist.

Figuren und Dynamik
Kim Shin ist der klassische tragische Held, der zwar mit göttlichen Kräften durch die Jahrhunderte geht, innerlich aber an Schuld, Einsamkeit und der Unmöglichkeit eines normalen Lebens zerbricht. Seine Tollpatschigkeit im Alltag und sein kindlicher Sturkopf stehen im scharfen Kontrast zu den stillen Momenten, in denen die 900 Jahre Gewicht auf ihm spürbar werden.
Ji Eun Tak bringt Leichtigkeit, Chaos und jugendliche Direktheit in sein eingefrorenes Leben, wirkt dabei aber nicht nur quirlig, sondern trägt die Narben einer problematischen Kindheit und jahrelangen Ausgrenzung sichtbar mit sich herum.
Der Grim Reaper ist mit seiner totenpan-trockenen Art, den Tränen und der kompletten Planlosigkeit im Alltag eine der heimlichen Hauptfiguren. Seine Dynamik mit Kim Shin – vom unfreiwilligen Mitbewohner über genervtes Gezanke bis hin zur sehr greifbaren Zuneigung – ist eine der größten Stärken des Dramas und sorgt für viele der ikonischen Comedy-Momente.
Sunny und ihre Beziehung zum Grim Reaper bilden eine zweite, melancholischere Love Story, die stark mit der Vergangenheit des Goryeo-Königs und der Schwester des Generals verknüpft ist und viele der schmerzhaften Wendungen der Serie trägt.

Ton, Themen und Inszenierung
Goblin ist in vielerlei Hinsicht ein „Best of K-Drama“: Historien-Flashbacks, Wiedergeburt, Schicksalsliebe, bromantische WG-Momente, religiös angehauchte Mythologie – es ist alles drin, was große, melodramatische Geschichten in Korea so beliebt macht. Die Serie wechselt ungeniert zwischen Slapstick, epischer Tragik, philosophischen Dialogen über Leben und Tod und knallromantischen Bildkompositionen, die wie Fotobücher wirken.
Visuell fährt Goblin voll auf: Zeitlupen im Schneegestöber, perfekt gesetztes Licht, ikonische Kamerafahrten und ein OST, der sich so hart einbrennt, dass viele ihn Jahre später noch als Klingelton nutzen – „Stay With Me“ oder „Beautiful“ sind längst K-Drama-Klassiker.
Gleichzeitig ist die Serie nicht frei von Schwächen: Manche Handlungsstränge drehen in der zweiten Hälfte deutlich Extrarunden, Wiederholungen und Rückblenden strecken die Laufzeit, und nicht jede schicksalsschwere Wendung sitzt so sauber, wie der Pathos es suggeriert. Auch die Altersdynamik zwischen dem jahrhundertealten Goblin und der sehr jungen Eun Tak sorgt regelmäßig für Diskussionen und ist etwas, auf das man sich bewusst einlassen muss.

Persönliches Fazit & Bewertung
Im Rewatch mit der Kultwatchparty hat Goblin noch einmal gezeigt, wie perfekt es emotional funktioniert, wenn man sich auf die Mischung aus Märchen, Melodrama und Comedy einlässt – die Bromance, viele Dialoge und einzelne Folgen fühlen sich auch Jahre später noch erstaunlich frisch an. Einige Längen in der zweiten Hälfte bleiben spürbar, aber viele der emotionalen Spitzen, der OST und die großen romantischen Momente sind so ikonisch, dass sie die Schwächen ziemlich gut überstrahlen.
Für ein Drama, das Genre-Grenzen so konsequent ignoriert und dabei ein so stimmiges Gesamtpaket aus Story, Figuren, Inszenierung und Musik liefert, gibt es von mir sehr solide 10 von 10 Punkten.

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Nachdem ich bisher nur bei netflix diese Serien geschaut habe, bin ich aber letztens über das rakuten viki gestolpert, wo ich auch diese Serie gefunden habe. Hier kann man unzählige asiatische serien kostenlos schauen. Es gibt unglaublich viele verschiedene Sprachen als Untertitel, denn die Community übersetzt die Serien, was ich unglaublich finde.

10DANCE

10DANCE ist ein japanischer BL-Tanzfilm, der zwei Profis aus komplett unterschiedlichen Welten auf dem Parkett zusammenstößt und ihre Rivalität Schritt für Schritt in eine ziemlich intensive, körperlich und emotional aufgeladene Liebesgeschichte verwandelt. Der Film fühlt sich an wie „Sports-Rivalität trifft Dirty Dancing“, nur mit zwei Männern, viel Prestige-Druck – und einer Menge knisternder Close-ups in der Tanzhaltung.

10DANCE ist einer dieser Filme, bei denen man nach ein paar Minuten merkt: Hier geht es nicht nur um Schritte, sondern um Macht, Stolz und Verletzlichkeit. Suzuki mit seiner explosiven Latin-Energie und Sugiki mit seiner kühlen Ballroom-Eleganz prallen zunächst eher wie Gegner als wie mögliche Liebhaber aufeinander, und genau diese Spannung macht den Reiz aus.

Stark sind vor allem die Tanzszenen: Die Choreo ist nicht nur „Dekoration“, sondern erzählt sichtbar, wie sich ihre Beziehung verändert – von stacheliger Konkurrenz über unbewusstes Flirten bis hin zu Momenten, in denen man fast vergisst, dass sie eigentlich trainieren. Das Drama zwischendurch (Verletzungen, Karriereängste, Ego-Crashes) ist manchmal ein bisschen melodramatisch, passt aber zum hohen Einsatz, den beide in diese eine Chance auf den großen Titel legen.

Unterm Strich ein sehr stylischer, emotional auf den Punkt inszenierter BL-Film – für Tanz- und Rival-to-Lovers-Fans eine klare 9 von 10 Punkten.

10DANCE

Japan, 2025

Format: Spielfilm (Netflix Original)

Genre: Romance, Drama, BL, Sport / Tanz

Vorlage: BL-Manga „10 DANCE“ von Inouesatoh

Hauptdarsteller: Ryoma Takeuchi als Shinya Suzuki, Keita Machida als Shinya Sugiki

Spoilerfreie Story

Shinya Suzuki ist Japans Latin-Dance-Champion, charismatisch, temperamentvoll, aber komfortabel in seiner nationalen Blase – internationale Wettbewerbe interessieren ihn eigentlich nicht. Shinya Sugiki, „Emperor“ des Standardtanzes und mehrfacher Vizeweltmeister im Ballroom, hat dagegen nur ein Ziel: endlich den ganz großen Titel holen.

Sugiki schlägt Suzuki vor, gemeinsam für den „10 Dance“ zu trainieren, einen gnadenlosen Wettbewerb, bei dem Paare an einem Tag zehn Tänze (fünf Latein, fünf Standard) tanzen müssen. Beide sollen sich gegenseitig ihre Disziplin beibringen – Suzuki lernt Ballroom, Sugiki Latin –, was zu intensiven, körpernahen Trainingssessions führt, in denen aus technischer Kritik langsam Faszination und schließlich ein gefährliches Maß an emotionaler Nähe entsteht.

Figuren und Dynamik

Shinya Suzuki

Suzuki ist der emotional offenere der beiden: impulsiv, stolz und zunächst überzeugt, dass sein Weg völlig ausreicht. Seine Reise besteht darin, sich einzugestehen, dass er sich klein gehalten hat – sowohl beruflich als auch in Bezug auf seine Gefühle für Sugiki, die er lange nicht benennen will.

Shinya Sugiki

Sugiki ist kontrolliert, perfektionistisch und wirkt nach außen fast arrogant, wird aber von dem nagenden Bewusstsein getrieben, immer nur Zweiter zu sein. In der Partnerschaft mit Suzuki prallen seine Disziplin und Suzukis Leidenschaft aufeinander, bis klar wird, dass er nicht nur dessen Talent, sondern auch seine Nähe braucht – auf dem Parkett und darüber hinaus.

Tanzpartnerinnen & Umfeld

Aki (Suzukis Partnerin) und Fusako (Sugikis Partnerin) sind nicht bloß Beiwerk, sondern emotionale Anker, die mal fördern, mal konfrontieren, wenn die Männer zwischen Ehrgeiz, Rivalität und Anziehung feststecken. Trainer, Jurys und internationale Konkurrenz verstärken zusätzlich den Druck, was die privaten Konflikte automatisch auf die Tanzfläche zieht.

Themen, Ton und Inszenierung

10DANCE verbindet auf sehr elegante Weise klassischen Sport-/Wettbewerbsplot mit einer klar queeren Love-Story, ohne das eine als „Subtext“ hinter dem anderen zu verstecken. Die Frage, ob die beiden als Team funktionieren können, ist immer auch die Frage, ob sie sich ihren Gefühlen stellen – oder ob Stolz und Angst vor dem Karriereknick stärker sind.

Visuell setzt der Film auf viel Close-up-Kamera, Spiegel, Schweiß und kontrollierte Körper – die Choreografie ist sinnlich, ohne jemals billig zu wirken. Musikalisch und vom Schnitt her wird jede Performance zu einem emotionalen Höhepunkt, sodass selbst Leute, die mit Turniertanz normalerweise nichts anfangen können, mitfiebern.

Wo du den Film schauen kannst

10DANCE ist weltweit exklusiv auf Netflix verfügbar. Dort wird der Film als romantisches Tanzdrama mit BL-Schwerpunkt angeboten, mit mehreren Sprach- und Untertiteloptionen, darunter auch eine deutsche Fassung je nach Region.

Monster Next Door

Monster Next Door ist ein ruhiger, sehr gefühlvoll erzählter Thai-BL über einen schwer introvertierten Studenten, dessen kleine, sichere Welt von einem lauten, sonnigen Nachbarn gestürmt wird – und darüber, wie aus dieser „Invasion“ langsam eine sehr zärtliche Liebesgeschichte wird. Wer auf langsame Annäherung, Balkon-Gespräche und nachvollziehbare Traumata statt Dauer-Kitsch steht, bekommt hier ein kleines Wohlfühl-Drama mit überraschend viel Tiefgang.
Monster Next Door fühlt sich an wie eine BL-Version von „Introvert meets golden retriever boy“: Diew mit seiner Schildkröte Khun Shy als einziger Konstante, God als lauter, herzlicher Wirbelwind nebenan – der Kontrast funktioniert von der ersten Szene an. Besonders schön ist, wie konsequent die Serie Diews Grenzen ernst nimmt: Die Beziehung wächst über Stimmen durch die Wand, Balkon-Gespräche und langsame Annäherung, statt ihn einfach „gesund zu lieben“, bis das Trauma weg ist.
Was heraussticht, ist der sensible Umgang mit Themen wie Angststörungen, emotionalem Missbrauch und toxischen Ex-Beziehungen, ohne je ganz in schwere Depression abzurutschen. Dazu kommen Nebenfiguren, die nicht nur Comic Relief sind, sondern echte Unterstützung bieten – inklusive einer Mutter und einem Großvater, die ihre queeren Kids nicht zum Problem machen, sondern Teil der Lösung sind.
Für einen BL, der Romantik, Trauma-Healing und Humor so gut ausbalanciert, gibt es von mir eine leise, aber sehr überzeugte 9 von 10 Punkten.

Monster Next Door
Thailand, 2024
Episoden: 12 Episoden a ca. 50 Minuten
Genre: BL, Romance, Slice of Life, Drama
Original-Network / Plattformen: WeTV, zusätzlich u. a. auf GagaOOLala verfügbar

Spoilerfreie Story
Diew ist hochgradig introvertiert, lebt am liebsten allein in seinem Apartment und spricht eher mit seiner Schildkröte Khun Shy als mit Menschen. Sein Rückzugsort wird erschüttert, als God, ein extrovertierter, beliebter Senior mit einem sehr aktiven Sozialleben, in die Nachbarwohnung einzieht – inklusive lauter Partys, Freunde-Besuch und Lärm bis spät in die Nacht.
Aus dem genervten „Monster“ nebenan wird über Balkonansprachen, Gespräche durch die Wand und kleine Alltagsgesten nach und nach ein Freund, mit dem Diew sich zum ersten Mal seit Langem wirklich gesehen fühlt. Die Bedingung: Sie treffen sich zunächst nicht von Angesicht zu Angesicht, sondern bauen Vertrauen und Nähe auf Distanz auf, bis beide bereit sind, ihre Komfortzonen zu verlassen.

Figuren und Dynamik
Diew ist der „Tortoise Prince“ dieser Geschichte: schüchtern, traumatisiert und so sehr an seine Routine gewöhnt, dass jede Störung bedrohlich wirkt. Die Serie zeigt sehr greifbar, wie er gelernt hat, sich klein zu machen, nicht aufzufallen und seine Bedürfnisse zu unterdrücken – und wie schwer es ihm fällt, zu glauben, dass jemand wie God ihn wirklich mögen könnte.

God ist der sprichwörtliche „golden retriever“: laut, gesellig, sportlich, beliebt, aber gleichzeitig erstaunlich aufmerksam, wenn es um Diews Grenzen geht. Er macht Fehler, drängt manchmal unbewusst zu viel, lernt aber sichtbar dazu und wächst in die Rolle eines Partners, der zuhört, schützt und gleichzeitig Diews Eigenständigkeit respektiert.

Side Couple & Umfeld
Das Nebenpaar Beer und Wan bringt eine zweite, emotional komplexe BL-Story mit, bei der es um verdrängte Gefühle, alte Wunden und das Thema „Closure“ geht. Dazu kommen eine sehr supportive Mutter und ein liebevoll gezeichneter Großvater auf Diews Seite sowie Freundeskreis und Gegenspieler (inklusive eines moralisch grauen Ex), die mehr sind als bloß plumpe Plotgeräte.

Themen, Ton und Emotion
Monster Next Door ist ein Slow-Burn, der bewusst auf Schock-Drama verzichtet und die Beziehung Schritt für Schritt wachsen lässt – mit viel Alltagsintimität, physischer Zärtlichkeit und immer wieder klar kommunizierter Zustimmung. Die Serie spricht mentale Gesundheit, Missbrauchserfahrungen und Selbstwert so offen an, dass man sich an manchen Stellen fast unangenehm ertappt fühlt, gleichzeitig aber sehr gesehen.
Statt den introvertierten Charakter „wegzutherapieren“, zeigt die Geschichte, wie Liebe, Freundschaft und familiärer Rückhalt helfen können, mit der eigenen Andersartigkeit zu leben, ohne sie zu verleugnen. Damit ist Monster Next Door ein BL, der sich eher wie eine sanfte, queere Healing-Romanze anfühlt als wie das nächste laute K-Drama-Melodrama.

Wo du die Serie schauen kannst
Monster Next Door lief ursprünglich auf WeTV und ist dort in der Regel komplett mit englischen Untertiteln verfügbar.

I'm in Love with the Villainess

I'm in Love with the Villainess ist ein queerer Isekai-Yuri, der Otome-Game-Klischees liebevoll auseinandernimmt und daraus eine laute, freche, aber überraschend emotionale Liebesgeschichte zwischen einer hoffnungslos verknallten Protagonistin und ihrer angeblich „bösen“ Rivalin baut. Wer Lust auf Meta-Humor, viel Queerness und eine Heldin hat, die absolut gar keine Chill hat, wenn es um ihren Crush geht, wird hier gut bedient.
Was diesen Anime für queere Zuschauer spannend macht, ist weniger das Villainess-Label, sondern wie offensiv Rae ihre Liebe zu Claire lebt – ohne Umwege über „eigentlich müsste ich mich doch für die Prinzen interessieren“. Die Serie macht daraus eine Mischung aus Slapstick, Cringe und echter Verletzlichkeit, weil Rae zwar dauernd Witze macht, aber emotional viel mehr auf dem Spiel steht, als sie zugeben will.
Claire als angebliche „Schurkin“ ist in der Anime-Version eher eine stolze, verwöhnte Adelige mit großem Ego als eine echte Antagonistin – was erklärt, warum sich das Böse-Image für dich nie so richtig „verdient“ angefühlt hat. Der Reiz liegt genau darin, dass Rae hinter der Fassade das verletzliche, einsame Mädchen sieht, das sich hinter Status und Arroganz versteckt.
Von mir gibt es eine queer-bunte 8,5 von 10 Punkten – nicht perfekt im Pacing und manchmal sehr drüber im Humor, aber als Yuri mit Isekai- und Game-Twist macht die Serie einfach Spaß.

I'm in Love with the Villainess

Japan, TV-Anime 2023
Episoden: 12 Episoden
Genre: Comedy, Romanze, Yuri / GL, Isekai, Otome-Game-Parodie

Spoilerfreie Story
Die Angestellte Oohashi Rei stirbt nicht etwa dramatisch, sondern wacht einfach eines Tages im Körper der Protagonistin ihres Lieblings-Dating-Games „Revolution“ wieder auf. Für sie ist das kein Schock, sondern ein Jackpot: Sie kennt die Routen, die Events, die Gefahren – und vor allem kennt sie ihre absolute Lieblingsfigur, Claire, die im Spiel als Antagonistin angelegt ist.
Statt wie vorgesehen einem der Prinzen nachzujagen, ignoriert Rae konsequent alle „offiziellen“ Love Interests und nutzt jedes Story-Event, um Claire anzubaggern, ihr zu helfen oder sich vor sie zu werfen. Das sorgt für einen dauernden Clash zwischen Game-Script und Raes eigenen Entscheidungen – und stellt Claire vor die irritierende Frage, warum ausgerechnet dieses freche Mädchen sie so hartnäckig anhimmelt.

Figuren und Dynamik
Rae ist eine walking Katastrophe aus Fan-Girl, Troll und Romantikerin: Sie kennt das Spiel in- und auswendig, kommentiert innerlich jeden Trigger für Event-Flags und sabotiert bewusst Szenen, in denen die Prinzen glänzen sollen. Ihr Humor und ihre Übergriffigkeit sind nicht immer subtil, aber die Serie zeigt deutlich, dass hinter all den Sprüchen echte Zuneigung und der Wunsch stehen, dass Claire glücklich wird – notfalls auch ohne sie.

Claire ist die klassische Otome-Rivalin: reich, verwöhnt, stolz und am Anfang klar in der Rolle der Zicke, die die Protagonistin mobbt und sich für etwas Besseres hält. Im Verlauf zeigt der Anime aber, dass sie keineswegs „böse“ ist, sondern unter gesellschaftlichen Erwartungen, Klassendruck und ihrer Rolle als Adelige steht – ihre Arroganz ist Schutzschild und Erziehung, keine angeborene Bosheit.

Die Prinzen Thane, Rod und die übrigen Game-Figuren dienen oft als Spiegel dafür, wie sehr Rae das Script sprengt, indem sie sich weigert, hetero zu spielen. Gleichzeitig zeigt der Anime in späteren Folgen, dass auch Themen wie Standesunterschiede, politische Intrigen und Gewalt eine Rolle spielen – die Comedy wird immer wieder von ernsteren Momenten gebrochen, in denen es um Verantwortung, Schuld und Gerechtigkeit geht.

Themen, Ton und Villainess-Twist
Die Serie ist auf den ersten Blick eine quietschige Romcom mit Crossdressing-Café, Magieunterricht und Schul-Events, nutzt diese Hülle aber, um queere Themen erstaunlich direkt anzusprechen. Rae ist nicht „zufällig“ verliebt, sondern offen lesbisch, und der Anime macht keinen Hehl daraus, dass ihre Liebe zu Claire echt, ernst und nicht bloß Gag ist.
Das „Villainess“ im Titel ist dabei mehr Genre-Schablone als echtes moralisches Urteil: In der Logik des Otome-Games ist Claire die Gegenspielerin, weil sie der Heldin und den Prinzen im Weg steht; in der Logik der Serie wird sie zum emotionalen Mittelpunkt und zur Person, deren innere Entwicklung am meisten zählt. Genau diese Umkehrung macht den Reiz aus – der angebliche Endgegner wird zum Love-Interest, und das Game, das eigentlich Hetero-Routen vorsieht, wird von innen heraus queergeschrieben.

Wo du den Anime schauen kannst
Die 12-teilige Serie I'm in Love with the Villainess ist mit deutscher Synchro und Untertiteln auf Crunchyroll verfügbar. Dort findest du mehrere Audiosprachen (u. a. Japanisch, Deutsch, Englisch) und Untertitel in diversen Sprachen, eingestuft als Comedy/Romanze und empfohlen ab 12 Jahren.

Adachi and Shimamura

Adachi and Shimamura ist ein leiser, emotionaler Yuri-Anime über zwei Mädchen, die vom gemeinsamen Schulschwänzen in der Turnhalle zu einer vorsichtigen, manchmal schmerzhaft ehrlichen ersten Liebe finden. Er erzählt mehr von inneren Unsicherheiten als von großen Gesten und funktioniert dadurch vor allem als ruhige Coming-of-Age-Romanze mit viel Zwischen-den-Zeilen.
Adachi and Shimamura fühlt sich an wie ein stiller Nachmittag in der Schulturnhalle: wenig Spektakel, dafür viel Blickkontakt, Missverständnisse und unausgesprochene Gefühle. Besonders Adachis zurückhaltende, fast verkrampfte Art, ihre Gefühle zu zeigen, macht die Serie gleichzeitig süß, aber stellenweise auch etwas zäh, wenn man schneller emotionale Klarheit erwartet.
Stärker ist der Anime immer dann, wenn er die kleinen Alltagsmomente zwischen den beiden in den Fokus rückt – Tischtennis, zufällige Begegnungen, kleine Eifersüchteleien –, und weniger, wenn Nebenfiguren und schräge Elemente (inklusive mysteriösem, blauhaarigem Mädchen) die Stimmung unnötig zerfasern.
Von mir gibt es eine angenehm warme 8 von 10 Punkten – als zarte Yuri-Romanze sehr empfehlenswert, solange man Lust auf langsames Erzähltempo und viel inneres Drama mitbringt.

Adachi and Shimamura

Japan, TV-Anime (Erstausstrahlung 2020, bei Crunchyroll seit 2022 gelistet)
Episoden: 12 Episoden
Genre: Drama, Romanze, Yuri / GL-Anime
Basierend auf: Light-Novel von Hitoma Iruma (KADOKAWA)

Spoilerfreie Story
Adachi und Shimamura lernen sich kennen, weil sie beide lieber in der oberen Etage der Turnhalle herumlungern, Tischtennis spielen und den Unterricht schwänzen, statt brav im Klassenraum zu sitzen. Aus dieser Zweckgemeinschaft entsteht langsam eine Freundschaft, die sich immer mehr nach etwas anfühlt, das über „nur Freunde“ hinausgeht – zumindest für Adachi.
Während Shimamura eher der „normale“ Teenager ist, der mit Freunden, Familie und Alltag jongliert, kreisen Adachis Gedanken zunehmend nur um Shimamura: Wie wichtig bin ich ihr? Sind wir einfach nur Freundinnen oder vielleicht doch etwas mehr? Diese Ungewissheit zieht sich durch die ganze Staffel und sorgt für viel leises Herzklopfen, aber auch für Frust, weil beide lange brauchen, um ehrlich zu sich selbst zu sein.

Figuren und Dynamik
Adachi
Adachi ist der Inbegriff der unsicheren Teenager-Crush-Hölle: sozial unbeholfen, schnell überfordert und völlig fixiert auf Shimamura. Ihre Reise ist weniger ein „Coming-Out“ im großen Stil, sondern der mühsame Weg, die eigenen Gefühle überhaupt zu benennen und zu akzeptieren.

Shimamura
Shimamura wirkt nach außen gelassener und angepasster, ist innerlich aber genauso orientierungslos: Was will sie von Adachi, was von ihrem Leben, und wie viel Nähe ist ihr eigentlich recht? Sie schwankt zwischen echter Zuneigung und dem Reflex, lieber Abstand zu halten, wenn es zu intensiv wird – was Adachi natürlich den Boden unter den Füßen wegzieht.

Nebenfiguren
Freundinnen wie Hino und Nagafuji liefern Schulalltag, Humor und eine eigene, leicht queer lesbare Dynamik, ohne die Hauptbeziehung zu überlagern. Das blauhaarige, sehr exzentrische Mädchen Yashiro sorgt für einen fast surrealen Touch, der nicht jeder Stimmungsschwankung der Serie guttut, aber für einen gewissen Eigencharakter sorgt.

Stimmung, Themen und Inszenierung
Adachi and Shimamura ist ein Anime der Zwischentöne: viele inneren Monologe, langsame Kamerafahrten, Details wie Hände, Blicke, kleine Berührungen. Das Tempo ist entsprechend gemächlich – wer auf schnelle Geständnisse und große dramatische Wendungen hofft, muss sich hier mit subtilen Fortschritten zufriedengeben.
Optisch setzt die Serie auf weiche Farben, ruhige Schul- und Alltagskulissen und gelegentlich sehr hübsche, beinahe verträumte Bildkompositionen, die das Gefühl einer flüchtigen, zerbrechlichen ersten Liebe unterstreichen. Thematisch geht es stark um Einsamkeit, das Gefühl, „nicht dazuzugehören“, und die Frage, ob man es wagt, eine wichtige Freundschaft zu riskieren, indem man sie in Liebe verwandelt.

Wo du den Anime schauen kannst
Die 12-teilige Serie Adachi and Shimamura ist mit deutschen Untertiteln auf Crunchyroll verfügbar. Auf der deutschen Crunchyroll-Seite ist sie als Drama- und Romance-Serie gelistet und kann mit verschiedenen Audiospuren (u. a. Japanisch, Englisch) und mehreren Untertitelsprachen gestreamt werden.

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